Porteira da Fantasia

Crônica literária: Desperdício

2012-03-16T12:51:00.001-07:00

Por trás de uma capa maravilhosa, a frustação

A tentação de ir pelo caminho mais fácil e simplesmente escrever mal sobre "A Maldição do Tigre", de Colleen Houck e traduzido para a Editora Arqueiro por Raquel Zampil, é quase irresistível. Ainda mais quando a gente sabe que este é o primeiro volume de uma série e que daqui para diante vamos ter de aturar mais Kelsey tomando o espaço nas prateleiras das livrarias, um espaço que poderia ser ocupado por bons livros, e tomando espaço na editora, que poderia estar editando coisa melhor. Mas, enfim, a série tem o seu público, como se verá mais adiante.

Não obstante, "A Maldição do Tigre" vem baseado num ideia muito interessante: uma jovem americana entre 17 e 18 anos vai trabalhar em um circo durante o verão, e uma de suas principais funções é cuidar dos animais do domador, entre eles um magnífico tigre branco.

O caso é que Dishren, o tigre branco, se revela um príncipe encantado de verdade. Indiano, Dishren foi amaldiçoado e agora terá uma chance de recuperar a humanidade perdida, graças à dedicação, coragem e amor de sua tratadora. Ambos terão de se embrenhar pelo mundo maravilhoso dos personagens e lugares lendários e míticos da Índia, tentando decifrar por completo a charada do encantamento que prende Ren à forma felina, salvo os 24 minutos por dia, quando lhe é permitido voltar à forma humana.

Bueno, este, que parece ser um argumento maravilhoso para uma série de questionamentos cada vez mais necessários neste mundo midiatizado e frio em que vivemos, termina desaparecendo em uma história romântica sem coerência alguma. Em mais de uma vez, diante das contradições do texto, de atitudes forçadas e situações artificiais, diante de diálogos que não aproveitam a probabilidade de tensão (e tesão) que poderiam gerar, fiquei com a impressão de que a autora teve um sonho maravilhoso e quis colocá-lo no papel para não esquecê-lo. Mas não, isso não é "Crepúsculo" e pelo menos, graças à Deus, Ren não é Edward. Contudo o texto consegue ser ainda pior. Enfim, depois que Rowling descartou totalmente o argumento da infância solitária de Harry Potter, o que mais se pode esperar?

Em todo o caso, eu tinha dito que não ia falar mal, ou que, pelo menos não ia falar somente mal do livro. Porque por incrível que pareça, ele me fez pensar em muitas coisas. Já se disse que não há livro que não tenha algo para dizer, e, bem, isso parece ser a mais pura verdade.

Descartando os que dirão "mas a capa..." antecipo-me: a capa da edição brasileira é simplesmente linda. Abrindo o livro, primeira coisa que me chamou a atenção, foi o fato de mais uma história com temática fantástica ter sido escrito por uma mulher (o próximo da minha pilha, também é de uma escritora). Na verdade a lista de autoras no gênero parece ser enorme e isso deve significar alguma coisa. Os livros românticos da área, aliás ("Crepúsculo" e "Morto Até o Anoitecer", só para citar dois) parecem, na verdade, um grito de socorro: as autoras exploram o "homem perfeito", aquele sujeito que vive para sua amada. Dizem, sempre, que os artistas são uma espécie de "antena" para as inquietudes da contemporâneidade em que vivem. Será que essas autoras, enquanto artistas da palavra (ruins, ou não, elas são artistas no sentido de que criam algo a partir de referências particulares, sem, necessariamente copiar textos escritos anteriormente), não estarão denunciando uma ausência e uma necessidade de uma geração de mulheres educadas para serem obrigatoriamente independentes, competentes e sexys, sem que nada disso passe pelo afetivo? Nos ensinam que "a fila anda", que é para a gente "pegar mas não se apegar" e isso tudo significa apenas que o mundo moderno não tem lugar para o que se cultiva e o que dá gosto à vida. A vida é tão interessante por si mesma, que todo o demais perde o sentido, argumenta-se. Mas que sentido e interesse real há em uma vida sem todo o demais? Estas personagens, angustiadas com sua modernidade, perdidas em sua competência, totalmente dependentes de uma independência que não compartilha nada (por que não tem com quem compartilhar, talvez se poderia argumentar. Mas sempre é bom lembrar que "compartilhar" é uma estrada de dois sentidos, então também é preciso estar disposta a ouvir e não só falar), revelam de imediato uma necessidade se ser cuidada, de ser objeto de interesse afetivo e não apenas sensual (mas também sensual, é claro). Elas querem ser desejadas, mas não se permitem ser desejadas, porque não correspondem à ideia que compraram da mídia de o que é ser desejável. Por isso Bella, à princípio, passa por desengonçada, Sukye por totalmente desajustada e Kelsey por "rabanete" (entendam como quiserem). É possível criar um paralelo entre as personagens e suas autoras? Talvez. Como autora, sei que é muito fácil sucumbir à tentação de projetar no personagem de nossa preferência tudo o que queremos, somos ou achamos que não somos. Minha Adélia é forte e corajosa. Em comum, temos apenas a cor dos olhos. Nara, de "B9", é totalmente o oposto do que sou. No meu caso, acho muito mais interessante e divertido criar personagens que não se parecem à mim, porque dessa maneira encontro uma forma de explorar virtualmente outras possibilidades. Aprendo algo com elas? Bem que eu gostaria!

Voltando ao romantismo barato, passei minha adolescência lendo romances pop tipo aqueles "Sabrina", que eu consumia regularmente toda semana, e ídentifico nestes romances pseudo-fantásticos da atualidade os mesmos "males", que talvez não sejam exatamente "males", mas antes um apelo: as mulheres querem ser amadas e valorizadas pelo que elas são. Quando uma personagem desajeitada como Bella, encurralada por sua própria sexualidade, como Sukye, ou fora do padrão de beleza esteriotipado, como Kelsey, encontram seus parceiros lindos, ricos e sedutores, muito mais interessados nelas do que em si mesmos, o que elas estão dizendo aos homens que por ventura lerem estes livros é que elas merecem ser amadas por si mesmas, porque elas florescerão. Talvez se pudesse dizer exatamente o mesmo dos homens desejeitados, encurralados ou fora dos padrões de beleza, porque afinal de contas somos todos humanos: eles também florescerão se amados pelo que são, ou pelo menos isso se supõe. Mas das mulheres espera-se que elas sejam mais "inteligentes" do que os homens, mais "maduras", e que os aceitem com uma sabedoria misteriosa e milenar que vem sabe-se lá de onde e que os farão florescer sem a necessidade de que se peça isso a elas! Deles, espera-se apenas que não sejam muito incompetentes e infieis.

Não é nada disso. Como eu disse, somos todos humanos. As mulheres, pasmem, não são mais sábias, nem mais maduras, nem detentoras de uma sabedoria milenar que vem não sei de onde. Elas apenas se viram, exatamente como os homens. Contudo, os papéis sociais conduzem as mulheres a um tipo de atitude e os homens a outra. Ainda conduzem - razão pela qual vocês jamais me verão comemorando o Dia Internacional da Mulher.

Outra coisa que me chamou a atenção foi a trajetória do livro. Uma vez escrito o romance, e já em contato com um agente literário, aparentemente, pelo que entendi, Colleen Houck não conseguiu a colocação do original em nenhuma editora. Depois das cartas de recusa, a decisão: resolveu editar o livro independentemente. Então surgiu na jogada um editor profissional que achou que o investimento valia a pena, e olé, eis-nos com "A Maldição do Tigre" em português e espanhol, pelo menos! Ameaçando, pasmem, virar filme!

O que levanta uma interessante discussão em torno do mercado editorial - o livro, afinal de contas, segue exatamente a mesma trajetória do maior sucesso editorial da década, "Harry Potter", assim que, não percam a esperança, autores que só recebem cartas de recusa. A primeira pergunta é: o que é que o público quer? (suponho que seja a pergunta de ouro entre os editores, porque duvido que eles saibam respondê-la melhor do que você ou eu e talvez um post elucidativo para a resposta possa ser a resenha de Pollyana Reis, apesar dos spoilers, em http://pollymomentos.blogspot.com/2012/03/resenha-maldicao-do-tigre.html). ) Há resenhas como a presente, que reclamam da qualidade do texto, da superficialidade dos personagens. A maioria, simplesmente se rende ao apelo do que reside nas entrelinhas.

Quando a literatura romântica começou, no canto dos juglares medievais, qualidade e conteúdo precisavam andar de mãos dadas. Era uma seleção dura, que passava pelo fato de o juglar ser, quase que necessáriamente, um homem, sobretudo porque não se imaginava que as mulheres pudessem pensar, quando mais produzir a poesia que finalmente transformou-se em literatura. O lugar moderno do feminino no mundo masculinizado que se firmou nos últimos dez ou quinze mil anos, foi conquistado à duras penas. Mas a impressão que eu tenho é que o preço que se pagou foi a sensibilidade. E quando eu leio romances apelativos como este, onde o protagonista precisa ser irreal para ter um lugar ao lado da "mocinha"real, fico tentada a me perguntar se estamos conquistando de fato um lugar ao sol, ou se estamos nos afogando nas sombras de nossos ideais. Ao ler os jornais pela manhã não vejo que parte dos homens tenha deixado de ser truculenta. Ao contrário: a necessidade de criar leis, como a Maria da Penha, para tentar diminuir e punir a violência doméstica, prova que não houve mudanças palpáveis no comportamento, apenas no legislativo. E na minha opinião, quando a gente precisa de leis e punição para regulamentar a vida a dois, é porque em dez ou quinze mil anos não se avançou nada. A guerra dos sexos continua tão subterrânea e desleal como sempre foi.

Notícia: Agenda Renovada

2012-03-13T16:09:00.001-07:00

Oi pessoal!
Aí ao lado vocês podem conferir a Agenda Cultural da cidade março. Finalmente saiu a programação do Centro de Cultura, que este mês deve estrear seu ar-condicionado novo, bendito seja ele! Confiram e curtam. Novo Hamburgo tem opções, sim senhor!

Notícia: Boa nova

2012-03-07T03:18:00.001-08:00

Uma promessa que parece prestes a ser cumprida

Acabo de ler no jornal e me senti tentada a comemorar. Depois de anos, finalmente parece que termos o ar-condicionado funcionando outra vez no Centro de Cultura de Novo Hamburgo. A estreia oficial do equipamento deve acontecer dia 16, com a peça O Analista de Bagé. E se as temperaturas continuarem do jeito que estão, será uma autêntica prova de fogo. Vamos esperar para ver!

Crônica de cinema: Invejosa!

2012-03-05T14:44:00.002-08:00

Normalmente eu não me aventuro a falar de cinema. Mas desta vez abri uma excessão para esse bom filme de terror

Pois, dia desse, fui ao cinema assistir “A Mulher de Preto”. Queria ver Daniel Radcliffe em outro papel, porque dele eu disse um dia que era um ator “desses que se pode tirar a pele”. Então, quando deu uma brecha, fui.

Nem era um papel tão diferente assim. Do atormentado menino-bruxo-com-uma-missão-à-cumprir para o advogado Arthur Kipp de “A Mulher de Preto” manteve-se o “atormentado”. Viúvo muito jovem, pai de um filho pequeno, o personagem vitoriano de Daniel é enviado para uma minúscula cidadezinha, a fim de por em ordem os papéis de uma falecida cliente do escritório onde trabalha. A ação se passa no século XIX e não há nada daquilo que você conhece por perto: celular, internet, luz elétrica. A falecida era dona de uma mansão decrépita situada em uma ilhota isolada pela maré algumas vezes por dia, fonte de superstições, medo e palco de uma horrível tragédia.

O filme é uma produção da Hammer e eu juro para vocês que quando soube disso preparei-me para uma tarde de “jogue a pipoca no vilão”, porque “Hammer”, para mim, é sinônimo de “A Múmia”, clássico dos clássicos dos filme B. Já estava pensando em Drácula emergindo hirto e pálido de algum túmulo mal coberto, ou um sujeito se transformando em lobisomem, mas tudo sem muito compromisso. Em fim, nada muito sério em termos de terror.

Ainda bem que eu me enganei! “ A Mulher de Preto” é um autêntico clássico. Tudo o que você espera de uma boa história de terror está lá: cenários sombrio, a mansão decadente, a solidão incomensurável do homem frente ao sobrenatural. E é solidão mesmo, porque Radcliffe tem de dar conta de pelo menos 70% do filme sozinho, ele e as escadas, os corredores escuros, as janelas sujas, os quartos, poeira, lembranças e sombras, muitas sombras. Como em toda a história de fantasmas, há ali a narrativa de uma tragédia familiar, mas não espere que o filme conte tudo. O assunto é dado em pinceladas e depois, pouco a pouco, vai desenhando o fio de uma existência triste, que resulta em maldade, ódio e vingança. E esta é, já, a segunda versão para o cinema do romance homônimo de Susan Hill - e é interessante pensar que seu sombrenome, verdadeiro ou não, lembra de imediato outra mansão clássica que revolucionou as histórias de casas assombradas: a Hill House de "A assombração da Casa da Colina", de Shirley Jackson

Cheio de suspense, recheado de bons sustos (mesmo que você esteja preparado para eles) - e apesar do estilo vitoriano das cenas -, o filme dialoga diretamente com curiosidades da internet. Preste atenção e não se deixe cativar pelo olhar parado e desiludido dos belos olhos azuis de Radcliffe – em muitas cenas, o importante está ao fundo, onde você não está olhando diretamente. Apenas se capta vestígios de movimentos quando o que quer que seja – galho de árvore, sombra, vulto – se desloca. Ao mesmo tempo, não se engane: se você viu é porque havia algo lá.

Além do mais, “A Mulher de Preto” oferece várias belas imagens, como as da charneca inundável, e da própria vila, delicadamente composta em negro, cinza e verde. Muito poéticas as cenas à contraluz. E também oferece um final interessante, lógico e bastante moderno. De fato, desde que os filmes de terror japoneses aportaram no Ocidente, nossos fantasmas não são mais os mesmos. Descobrimos que não há nada mais mau e amargo do que não ter outro objetivo na vida do que a ruína alheia. O destino de quem faz desta a sua bandeira, não pode ser outro do que eternas solidão, tristeza e fúria inútil. Fiz um gesto malcriado para o fantasma em sua última aparição. Que pene por toda a eternidade, por invejoso!

Crônica literária: Vinho verde

2012-02-18T15:24:00.003-08:00

Difícil de definir, com altos e baixos, o segundo livro do Rothfuss é uma leitura de fôlego

Bem, estou aqui com um problema. Estou aqui disposta a falar de um livro de quase 1.000 páginas. Um livro que quase ninguém tem falado entre os leitores de fantasia, todos muito ocupados com a prosa para massas de Martin e sua guerra.
Na verdade, estou disposta a comentar o segundo livro de "A Crônica do Matador do Rei", mas não sei bem por onde começar - então tentarei fazer isso pelo começo: "O Temor do Sábio - A Crônica do Matador do Reio: Segundo Dia", é o segundo volume da saga escrita por Patrick Rothfuss (leia entrevista com o autor aqui), editado no Brasil pela Editora Arqueiro, com tradução de Vera Ribeiro. Entre ele e o primeiro livro, "O Nome do Vento", lá se vão, na prática, dois anos. Quando Rothfuss lançou o primeiro livro, disse que o segundo não sairia no ano seguinte, porque ainda ia ter de ser escrito e o processo leva o seu tempo. E eu comentei em uma crônica aqui no blogue, que não ia ser problema esperar, desde que a continuação tivesse a mesma qualidade do primeiro livro. Porque, já se sabe, a prova dos nove de uma série não é o primeiro nem o último livro, mas o segundo. O primeiro chama a atenção do leitor e o último... bem se o leitor chegou ao último é porque gostou da série independente do que exista no meio. O último livro não precisa ser o melhor - embora o ideal é que fosse o mais espetacular de todos.
Mas o segundo volume é delicado. Se não agradar, o mais provável é que a série sofra um tranco. E quando se trata de uma trilogia - e Rothfuss jura que "A Crônica do Matador do Rei" é uma trilogia - o segundo volume pode comprometer irremediavelmente o caminho de toda a narrativa.
Então vejamos.
Sejamos muito claros: "O Temor do Sábio" é um livro de histórias. Não uma história, não apenas a história de Kvothe, o narrador-narrado, mas várias histórias. Na maioria delas, Kvothe é o protagonista, mas há algumas que são uma verdadeira joia delicada inserida no corpo do livro, que são lindas por si só e mereceriam, inclusive, um livro à parte, como a história da Lua contada por Hespe. Solicita esta leitora ao autor e às editoras que por ventura leiam estas linhas e gostem da ideia, que nada venha a ser mudado no texto a não ser que sejam incluídas ilustrações maravilhosas, porque ela merece. Se poderia dizer o mesmo da sequência com a Feluriana. Tem um gosto de Gaiman. Mereceria umas ilustrações glamurosas.
A história central de "O Temor do Sábio" é a transição de Kvothe da adolescência para uma fase mais adulta. Ele continua na Universidade, e com isso está garantido o cenário e o elenco, alunos e professores tão malucos e eu daria não sei o quê para estudar lá. Como sempre, muito divertido, cheio de peripécias, e muita magia de um tipo lógico, em que a gente acredita. Mas Kvothe também sairá para o mundo, para "perseguir o vento", e chegará à borda do mapa, e andará, talvez, um pouco para além dela. Encontrará a Feluriana e visitará o Ademre, e você, caro leitor que ainda não se decidiu a ler o livro, dirá que tudo isso pode ser lido na contracapa.
E pode mesmo.
Então vou lhe dizer o que eu li e que não está na contracapa e não, não são "spoilers".
Como eu disse, é um livro de histórias. Muitas histórias. Em certa medida, a abundância de narrativas lembrou "Merlin e Família", uma delicatessen do galego Álvaro Cunqueiro. Ambos livros chegam a abrumar com tantas narrativas, derramam-nas nas pupilas dos leitores sem o menor comedimento. Mas "Merlin e Família" é uma obra madura, e para "O Temor do Sábio" lhe faltam um par de anos maturando na gaveta do autor.
Deixem que eu me explique, como diria Kvothe: o texto de Rothfuss é uma delícia. Eu o li em muito menos tempo do que eu pensei que levaria. Achei que o fato de ser um livro longo, me levaria a tê-lo por mais tempo, mas não foi assim. Acabou-se tão rápido quanto um caneco de boa sidra. Porém, há um laivo estranho no texto. Em "O Nome do Vento" Rothfuss oferece um texto absolutamente limpo e irretocável. Tudo é perfeitamente equilibrado. Mas "O Temor do Sábio" nem sempre é assim. Muitas partes, como a referente à estadia de Kvothe com Feluriana, por exemplo, estão pontuadas de fórmulas repetidas. As metáforas são tão constantes e óbvias que derepente elas começam a saltar dos parágrafos como arestas mal lixadas em um trabalho de marcenaria. Em outras, sente-se a mão do autor forçando a cena. É difícil explicar isso, é preciso ler para saber. Trata-se de algo muito sutil. Uma palavra dita a mais. Um resmungo à mais. A história Kvothe anda numa tênue linha desde a primeira página do primeiro volume, mas no segundo, de vez em quanto ela escorrega. E o leitor sente o tranco. Mais de uma vez eu pensei: "este livro é tão presunçoso quanto o próprio Kvothe". Mas, afinal, é o livro do Kvothe... De vez em quanto tudo parece trágico demais, duro demais, e às vezes a reação de algum personagem é totalmente descabida.
Outra coisa que me chamou a atenção enquanto leitora, é que em "O Nome do Vento" o autor deixa muito mais espaço para o leitor tirar suas conclusões do que em "O Temor do Sábio". E essa é uma característica que me deixou simplesmente encantada no primeiro volume. No segundo, essa exigência que o autor faz em relação ao seu público só vai aparecer mesmo no final.
Agora, não é um livro ruim. É, ainda, um esforço de fôlego e está muito acima da média. Rothfuss se esforça de verdade para os brindar com algo original e de boa qualidade. Há momentos em que a gente sente que chegou ao coração da história de Kvothe, e outros que a gente percebe que é o "centro" do livro. Há um diálogo rimado entre Feluriana e Kvothe que é lindo, embora destoe de todo o restante da construção da narrativa (e isso me incomodou muito). Por outro lado, há audácias criativas no texto, como a fala de sinais dos ademrianos, um povo que vive num ponto distante da geografia da Civilização. Embora sempre seja um desafio, é relativamente comum o desenvolvimento de um ou mais idiomas estranhos nos grandes romances de fantasia da atualidade. Desde que Tolkien criou o quenya, dezenas de autores tem se esmerado em criar idomas próprios para seus povos. Rothfuss faz isso, mas cria uma linguagem de sinais que interfere na leitura do texto literário e isso é diferente.
E há música. Talvez essa seja a característica mais marcante da obra de Rothfuss: ele é o único autor que conheço, e, sobretudo, o único autor de fantasia que eu conheço, capaz de me fazer ouvir a música que seu personagem toca. Aliás, os melhores e mais inteligentes pontos do livro, na minha opinião, são os ligados diretamente à música. A música de Kvothe é sua alma, sua companheira, sua arma, seu escudo, seu retrato. E ele consegue colocar isso no texto. E, com poucas coisas, consegue fazer-se ouvir uma sinfonia trágica ao final. Ah, por certo: apesar de a passagem com Feluriana ser pontuada de "cenas de nu" (eufemismo), o detalhe mais verdadeiramente erótico e emocionante do livro é protagonizado pela música de Kvothe no Ademre. Quem tiver coração, lerá o que eu quero dizer. Muitas vezes o erótico não é a nudez do corpo, mas da alma e a verdade é que Kvothe é um dos poucos personagens que conseguem me emocionar, porque é verdadeiro até o âmago de seus ossos de tinta e papel.
Resumindo, fiquei com a impressão de que "O Temor do Sábio" seria muito melhor se tivesse passado um bom período de maturação na gaveta do autor. Ele teria com certeza, 200 páginas a menos e seria, com absoluta certeza, 200 vezes melhor, como um vinho maduro, e não, verde. As discussões na internet já estão se dividindo entre os que amaram o livro e os que odiaram. Eu, certamente gostei. Mas sinto que poderia ter gostado ainda mais. E apesar de tê-lo lido muito mais rapidamente do que pensei que o faria, acho que é um livro para se ler devagar, sem pressa, talvez, até, entremeando uma e outra leitura ao longo das muitas partes de que é feito.
Em todo o caso, estou à espera do Terceiro Dia. Mas sem pressa Rothfuss, por favor. Fiquei um pouco ressabiada, talvez.
De qualquer modo, apesar de ter me deixado de cabelos em pé, eu continuo achando que adoraria levar Bastas para Gramado. Você sabe, tomar um vinho, passear nos bosques (ainda que ralos), não ver o tempo passar... posso garantir que conheço um ou dois lugares que você, leitor-turista da bonita cidade serrana, nunca entrou.
Mas o Kvothe não. Eu me apaixonaria por ele. E isso é totalmente contraproducente.

1.700 caracteres: Inveja estival

2012-02-13T12:52:00.001-08:00

Domingo à tarde. Vou passear daquele meu jeito: saia, camiseta, bolsa, sandália de salto, óculos de sol – faz uma tarde estival de livro. Câmara fotográfica à tiracolo e por diante nada além da estrada, e isso sim é um gosto. A sombra das árvores desenhando um quebra-cabeça no asfalto, as copas frondosas, algumas floridas, rosa, roxo, branco. Vi uma chuva de ouro maturando as flores amarelas à espera de um vento para deixá-las ir, gotas luminosas de um amarelo-canário incrivelmente alegre.

O sol é um deleite.

Derrama-se do alto dos morros ao fundo dos vales por igual, clamando por uma água bem gelada, um sorvete que se derreta nos dedos, uma carícia de suor sobre a pele. O rio passa debaixo dos meus pés, eu parada sobre a ponte olhando a água escura e saltitante sobre as pedras, um canal pouco profundo que a estação é de seca. Mas aqui não, aqui a estação é de calor, as árvores dormitando preguiçosas sobre o rio no fundo do vale, murmurejando sua canção que é de ninar, que é de aplacar a sede, que é de abraçar o corpo com mãos frescas. Não faltam os que se rendem à sua sedução, o rio nem precisa se esforçar num dia como o de hoje. Um casal ganha a margem e ele molha a camiseta, torce, espera um pouco antes de vestir o tecido fresco. Lá adiante, a gurizada salta no remanso mais profundo aos gritos, às gargalhadas. Ali diante, meninos nadam no raso, jogam pedras. Ganha quem acertar a outra margem – mas como ninguém perde, também ninguém ganha. Passam dois felizardos, cada um numa câmara de carro inflada, os dois rodando e deslizando ao sabor do rio.

E eu no meu salto, nos meus óculos, a máquina em punho, a bolsa pesando, pesando...

Deus, eu nem sabia que era tão invejosa!

1.700 caracteres (recuperado): Baú de viagens

2012-02-09T17:03:00.000-08:00

No dia do Natal, muita gente para o almoço, na casa dos padrinhos. Normal. Helena, generosa, abre seu quarto e a gente vê aquele baú chinês sobre a cômoda. Você sabe, "baú" é forma de dizer, porque não parece um baú. Parece um armarinho cheio de portinholas, tampas e gavetinhas. Deve ter um nome próprio - os filhos de Adão dão nome a tudo - mas eu não entendo pisca de decoração.
Claro que o baú chama a atenção e as mulheres se reúnem em torno dele, curiosas. Aí Helena, sempre generosa, abre a tampa de cima da coisa e começa a tirar de lá, um a um, colares. Coloridos, de sementes, de couro, com medalhões, sem medalhões. Bijouterias?
Não. Lembranças.
À cada colar que Helena puxa da caxinha, uma história, uma cidade diferente, um lugar. Um país. Amigos. Muitos amigos. Helena é suave e longa, e nela cabem tantas histórias, cidades e lugares, quanto recordações de amigos. Cada anel, cada brinco, vale como uma foto, vem acompanhado de um relato, de uma imagem que ela lembra e, imensamente generosa, compartilha. Alguns vem acompanhados de "você estava lá, lembra?" Outros ela comprou de um autêntico hippie, daqueles que a gente acha que não existe mais. O anel grande fica lindo nas mãos elegantes dela, a pedra falsa que engana, porque não é dourada, é branca, dourado é o suporte do brilho claro. Pedra branca-dourada, que nos dedos dela parece um anel mágico nas mãos da rainha élfica.
Linda Helena, ela sabe: no cofrinho chinês não está guardado um espólio de contas, mas um inestimável tesouro de memórias. E mais ainda, sábia: nada se perpetua se não for lembrado, nada se multiplica se não for compartilhado.
E a gente se abriga no suave sorriso de Helena, viaja com ela cada vez que ela resgata um colar de índio, um medalhão de prata, um brinco de latão do cofre chinês. Como uma arca cujo encantamento só se realiza porque sua dona tem o dom da generosidade.

1.700 caracteres: Estações

2012-02-08T16:56:00.000-08:00

Inverno. Olho as imagens que chegam da Europa desde um dos verões mais quentes da década. Parece inacreditável aquelas imagens e parece ainda mais inacreditável que aquelas paisagens nevadas, tão cheias de beleza reflitam uma situação tão difícil. O frio é uma coisa perigosa e mortal, mas é tão maravilhoso que é difícil crer que aquela doce camada branca que parece ter sido criada para a diversão, esconda um perigo real.

Na tela do computador abrem-se jardins brancos e esculturas de espuma congelada. Os rios parecem um quebra-cabeças de vidro delicadamente encaixado: dizem que os canais de Veneza são de puro gelo, um tapete de seda azul esverdado estendido nas águas da Sereníssima. As gôndolas estão imobilizadas, os gondoleiros encolhidos sob os capotes. Há silêncio nas imagens de Veneza, um silêncio feito de perplexidade.

Aqui, um grupo de cisnes precisa ser resgatados da água que os apreendeu em geladas e ciumentas mãozinhas brancas. Ali, as ruas são canais entre duas muralhas brancas, como se fossem uma ala recém inventada do Labirinto. O inverno não é apenas a melhor estação do ano para ouvir histórias, é também a melhor estação para inventá-las. Na modorra do verão quando as nuvens crescem em torres brancas de chuva e vento, as histórias cochilam, preguiçosas. À beira do mar as ideias brincam de erguer castelos de areia, despreocupadas da lógica e do fio condutor da narrativa. O mar, preguiçoso, faz desabar muralhas inteiras de intrigas e suspenses, ameias de poesia, e invade os pátios de menagem onde os sonhos faziam as honras da casa.

Verão: as histórias se desmancham em grãos brancos e ondas preguiçosas, enquanto as gaivotas grasnam agouros de chuva, calor e languidez.

Crônica literária: O olhar do espelho

2012-02-04T05:30:00.000-08:00

Um olhar feito de palavras

"Lord Jim" me caiu nas mãos em um sebo. Não lembro mais muito bem, mas o que pensei foi mais ou menos "puxa, nunca li Joseph Conrad e deveria ler".
A primeira leitura do livro, porém, não foi muito producente: pegava-o uma vez por semana, quando me deslocava até uma cidade vizinha para dar aula, que é a pior maneira de ler Conrad. Ele é denso demais, profundo demais, e se você deixar passar tanto tempo entre uma leitura e outra, quando retomar, provavelmente vai levar tempo demais se situando. Vai ter de ler algunas parágrafos antes, talvez uma página, e terminará se aborrecendo. Bem, eu terminei.
Mas, apesar da leitura conturbada, quando veio a notícia do naufrágio do Costa Concórdia, no mês passado, a primeira coisa em que pensei não foi no "Titanic". Foi em na primeira parte de "Lord Jim". Até comentei em um post. Dei uma rápida olhada nas minhas estantes em busca do romance e não encontrei. Imaginei que o tivesse passado para a biblioteca municipal e corri até lá, onde pude retirar uma vellha edição de capa dura e vermelha com dourado, de alguma coleção da Abril, com tradução de Mário Quintana.
E é claro que foi outra leitura, porque desta vez o li de uma vez só.
Embora não muito longo, "Lord Jim" é denso, como eu dizia, o que não o torna uma leitura muito fácil. Não, espere, "fácil" não é a palavra. O texto de Conrad é excelente, como atestará qualquer crítico literário, e "Lord Jim" é considerado sua melhor obra, embora a mais conhecida seja "O Coração das Trevas", por causa daquele filme "Apocalipse New". É o que eu classifico como "leitura fácil", porque é um texto que leva a gente, comprovando talento e trabalho duro por parte do autor. E o mais interessante é que "Lord Jim" é uma história de aventura dos mares do sul, com praticamente tudo o que se pode esperar, menos um tesouro enterrado no sentido literal da palavra.
A história começa com o julgamento de parte da tripulação do "Patna", um navio de peregrinos muçulmanos em peregrinação à Meca. O navio é velho como a Arca de Noé e em um determinado momento, numa noite muito calma, se choca com o que se supõe ser um destroço flutuante. A imaginação e o medo do personagem principal desenham o pior cenário possível: o navio avariado, fatalmente irá ao fundo com os 800 passageiros. Há sete botes salvavidas. Ao verificar um possível estrago, Jim realmente visualiza um amassado no casco interno do navio. Para cúmulo, percebe-se a aproximação de uma tempestade no horizonte. A tripulação ocidental - há dois malaios junto, que não tomam conhecimento de nada e são deixados no navio - foge. Foge do navio, do acidente, da responsabilidade e do destino trágico que prevêem para o "Patna". Há tanto medo envolvido nesta fuga, tanto pânico, que um deles morre do coração - enfarta de medo.
Só que a tempestade se desfaz. E o navio não tem nenhuma avaria realmente fatal. O "Patna", abandonado à deriva, é resgatado no dia seguinte, com todos os passageiros - que os quatro tripulantes ocidentais já creem mortos - incólumes.
Segue-se um julgamento e Jim é o único que encara o juri. Caído em desgraça, vaga pelos portos até que uma virada da sorte o coloca em terra, em um lugar chamado "Patusan" onde mais uma vez irá provar sua coragem e desta vez, sim, enfrentar seu destino.
O romance é simplesmente maravilhoso. Da primeira à última linha fala de dignidade e honra, essas noções que andam completamente fora de moda porque com muita frequência nos afrontam com nós mesmos e nos obrigam a tomar decisões que podem ter um desenrolar profundamente trágico.
Olhar no espelho a cada manhã pode ser um desafio enorme quando se tem uma consciência. E quando este olhar está plasmado em palavras, então, é como se ele se perpetuasse para o Todo Sempre que nós, seres humanos, conseguimos imaginar.

Crônica literária: FC Tupiniquim

2012-01-30T10:54:00.000-08:00

Chegou a coletânea de FC de que fui jurada

Não, não foi uma experiência fãcil. Mas quem disse que era para ser? Foram centenas de contos, muitas ideias, milhares de palavras. Algumas histórias ruins e outras realmente excelentes, que me fizeram pensar nos clássicos que li na adolescência. Ou nos bons tempos da "Isaac Asimov Magazine's". Enfim: foram 323 contos advindos de todo o país, e 38 ilustrações. Houveram participantes da Argentina, EUA, Japão, Portugual e Suíça, o que torna o concurso internacional. A capa ficou com a ilustração vencedora, os "Curumins" do Carlos Reno, e os selecionados foram 21 trabalhos cujos autores você pode conferir aqui.

O livro resultante da seleção - para a qual eu, graças a Deus não estava sozinha - é "Panorama 2010- 2011 - FC do B", editado pela Tarja Editoral. Fomos 11 selecionadores que tiveram um primeiro acesso aos trabalhos. A introdução é de Margaret Atwood.

Como o livro chegou hoje, ainda não deu tempo para reler todos os contos, mas eu gostaria de chamar atenção para alguns que foram os meus prediletos. "A Intervenção" de Manoel Figueira, nos faz pensar no quanto tudo o que é novo pode ser encarado como Ficção Científica, até passar a fazer parte da história. "Apotine Gratinado", do Gustavo Rimoli, me fez rir e "Controle Remoto" de Ronaldo Brito Roque me emocionou, assim como "Dialética da Perfeição" de Antônio Bórgia. "No passado" de Anderson Santos, idem. "Obsoleto" também, nossa, achei o conto de Antonio Junior muito bom, assim como "Recomeço" de Mozart Almeida, que me arrepiou com a possibilidade.

Agora, como a seleção terminou e eu posso falar, deixem-me comentar mais de perto dois contos que, na minha opinião, são os melhores da coletânea. Se não me engano, ambos tiveram as minhas notas mais altas.
O primeiro é "Imperfeito", de Denis Winston Brum. Excelente colheita, com um discurso nas entrelinhas, uma ideia que nada tem a ver com Ficção Científica, senão com a condição humana. Em última análise, pode se dizer que discute a inseminação artificial, os avanços da genética e o aborto, todas elas questões atualíssimas, apesar de que ultimamente discutamos mais navios que encalham na praia e estupros inexistentes. "Dialética da Perfeição" também visita a condição humana, mas o texto me pareceu um pouco frio - contudo, creio que isso tem tudo a ver com o próprio conteúdo. "Imperfeito" fala sobre um futuro talvez nem tão distante, onde seres humanos podem ser fabricados em fábricas, mediante, é claro, um pagamento. E quem paga, exige. É um conto extremadamente cruel, que puxa as orelhas de um mundo que acha que tudo é adquirível. Extremadamente realista e humano por isso mesmo, e muito bem realizado desde o ponto de vista literário.

Agora o meu "nota máxima" é, sem dúvida, "Tiangwá e os pequenos guerreiros de Yoomandu-Açu" de Chico Pascoal. Para quem tem acompanhado meus comentários aqui no blogue, a razão incial é óbvia: é o conto que mais se aproximou do universo das lendas e do folclore brasileiro. Desde o ponto de vista literário, é um texto muito bem acabado, que utiliza a voz do homem do interior gaúcho, o gaudério, apesar do autor ser cearense e viver em São Paulo. Não me tomem por preconceituosa: é difícil fazer um texto com essa voz interior e fazer com que isso soe verdadeiro e bem. Imagino-me tentando escrever algo que tivesse um "sotaque" baiano. Ou do próprio Nordeste brasileiro. Duvido que eu me saísse com essa qualidade! E, ao mesmo tempo, fechou perfeitamente com a ilustração de capa! Parabéns ao autor!

Agora, um dado curioso: nenhum dos trabalhos selecionados foi escrito por uma mulher. Não havia como saber quem eram os autores, uma vez que os contos nos chegaram com pseudônimos, de modos que os mesmos foram selecionados por sua própria qualidade e não preenchendo cotas de qualquer espécie. Assim sendo, fica a pergunta: onde estão as autoras que escrevem FC do B com qualidade suficiente para que seu texto se sustente por si só?

Crônica: Palavras de ferro

2012-01-23T12:16:00.000-08:00

No interior do Centro Shopping, em Porto Alegre, uma gloriosa obra de arte de autoria de Paulo Batista de Siqueira se perde entre tantas lojinhas de apelo popular. Mas seu impacto se mantém, apesar da poluição visual...

Em meio a balbúrdia do shopping popular, ela se materializa no vão central, como se todas as palavras convergissem num trançado caótico para tecer lendas. Nem todo mundo toma conhecimento dela, apesar da altura e do peso, ferro retorcido, grades e sombras flutuando no espaço aberto. Porque, sim, ela flutua, exatamente sobre os desavisados.

Engraçado como as pessoas não olham para cima. Se olhassem, veriam.

O bico feroz da coruja, caburé de lendas e penas de formas metálicas eriçadas, as garras pontudas, tudo a um palmo das cabeças distraídas, como se fossem as asas de ferro que a sustentasse e não a alma oculta de uma corrente, em algum lugar. Acima, hercúleo e assustador, só humano quando visto de perfil, o amante da Teiniguá, princesa moura e rainha das lendas, exibe a lagartixa de língua espiralada, troféu mais valioso que todos os tesouros perdidos pelo Tiarajú que monta o zaino de ferro, porque é o resumo de todos os tesouros: é encanto. Pés de chumbo e parafusos de caminhão, silenciadores enliados como serpentes, a cabeça do cavalo de ferro como que moveu-se negando a brida de corrente de moto, os dentes sobressaindo da boca que é poço, o som do relincho se mesclando ao burburinho dos clientes que vão e vêm, e não veem. Dos olhos do cavaleiro irradia uma tristeza plúmbea, e lá do alto ele aponta a lança afiada aos passantes que sequer tomam conhecimento do bravo grito que ele jamais deu:

Co ivy ñandêretã!

Acima do guerreiro, lá onde a luz faz a morada, acima do diz-que-me-diz, do dá-me duas dúzias, a pomba antecede o jesuíta que paira no espaço como um anjo sem asas. E sorri como um santo, aquele rosto de solda e sucata, tão bondoso como se abençoasse os que passam debaixo da estrutura. E voam imóveis, debaixo do vitral amarelo e vermelho, a bandeira de tela flanando como se acabasse de ser soprada por um furacão inacessível para nós, humanos de carne e osso, fadados ao chão, ao palpável e ao fútil. Tremula na flâmula de ferro a cruz das Missões e a respiração dos fantasmas que se esvaecem nas histórias que não se contam mais.

No vão do shopping ela flutua, sombra densa, massa de lendas delineada em ferro. E não se sabe o que pesa mais, se o silencio do totem, se os olhares que resvalam por ele sem se deter, se o esquecimento de quem são: ferro, palavra e lenda, tudo torcido e moldado, tão tangíveis quanto o som dos sinos que não soam mais.

Para Marciano Schmitz

Dando explicações...

2012-01-20T16:56:00.000-08:00

Bem pessoal, como vocês podem ver, a partir de hoje as crônicas de "1.700 caracteres" ficarão aqui, na página inicial do blogue. Vai ser horrível, vai ficar superpoluído, eu sinto muito, mas é que como o programa do Blogger, aparentemente, não gosta das páginas anexas, eu só consigo garantir alguma coisa se o texto estiver aqui. E eu não gostaria de perder outra vez crônicas como "Doli" ou "Livro de Sebo", como acabou de acontecer. Não, eu não fiz backup porque alguns "amigos" me convenceram de que se o material estiver na rede está salvo. E eu, ingênua como uma virgem, acreditei, ai, ai.
Enfim, sinto muito pela bagunça. Eu bem que gostaria de ter tudo organizado, mas não vai dar.
Bem vindos ao caos!

1.700 caracteres: Fugaz

2012-01-20T16:52:00.000-08:00

Delicadamente, o chão se cobre de amarelo. Entre os arbustos baixos, no sopé do tronco escuro, como se o sol viesse pousar ali para sempre, as pequenas pétalas flutuam tangidas pelo vento, até repousar sobre a terra. Ao lado, o asfalto, quente, gris, estrada lisa para carros apressados, motores rugindo, o escapamento mal cheiroso. Quando o sol o ilumina, ilumina manchas mais claras, mas não mais coloridas.

Muita gente que passa, só se dá conta da cor quando se deparam com a fotógrafa amadora, celular em punho. Seus olhos deslizam sobre o recorte do canteiro que se destaca, esse mesmo ao lado do qual passam todos os dias, e talvez elas pensem que não o tinham visto ainda. Porque o fundamental é olhar. Quem não olha, não vê, coisa boba de dizer, de tão óbvia. E de tão óbvia e não dita, passa batida. E não se olha. E não se vê. Passa-se a vista sobre as coisas, como um pano que tira o pó apressado, o passo cadenciado, a mão sobre a bolsa, o sapato aperta, a conta para pagar, o celular toca. A vida, enfim, ardente fogueira que alimentamos com a mão humana do querer.

Quando vejo esses jardins derretidos nas calçadas, penso na fugacidade das coisas belas. As coisas realmente belas são fugazes. Elas nos ensinam a tragédia diária da perda e a promessa eterna do que virá. Porque depois, quando chover, as delicadas petalinhas serão levadas para o asfalto e o bueiro no fim da quadra, e perecerão de uma morte vil, que não merecem. Mas o consolo está no próximo verão, quando os jardins suspensos das árvores voltarem a roubar beijos do sol para se colorir impudicamente contra o céu azul.

E quem não viu, terá a oportunidade de ver – se olhar como se o fugaz fosse simplesmente eterno.
(20/01/2012)

Crônica: À pique

2012-01-17T05:06:00.000-08:00

E la nave va...

Não, eu não acredito que na hora do aperto o velho grito “crianças e mulheres primeiro” seja realmente posto em prática. Não sou tão ingênua. Mas que o naufrágio do Costa Concordia revela muito mais do que empáfia humana, disso eu não tenho a menor dúvida.

E já vou deixando muito claro: não, eu não acho que tenha se parecido com o naufrágio do Titanic, digam o que digam. Toda essa história me lembrou muito mais a primeira parte de “Lord Jim”, romance de Joseph Conrad que, até agora, não vi ninguém citar. Claro, o Titanic foi a vida real e “Lord Jim” um romance e vai que foi daí que as pessoas não fizeram a ligação. Além do mais, dizer que parecia o Titanic dá muito mais Ibope na mídia.

O que me lembrou a primeira parte de “Lord Jim” foi porque neste romance acontece uma situação muito parecida. Durante uma travessia do Patna lotado de passageiros, ocorre um acidente que compromete a estrutura o navio. Os marinheiros da embarcação fogem, pensando que o Patna irá à pique e ninguém se salvará. Contudo isso não acontece e quando os passageiros do navio são finamente resgatados, o escândalo vem a tona e Lord Jim tem de passar a conviver com, além da própria consciência, a execração pública.

A situação é semelhante à do Costa Concordia. O fato do comandante ter abandonado o navio muito antes que a maioria dos passageiros é uma aberração tão grande para esta leitora que cresceu admirando os navios e lamentando os capitães que afundavam com eles, que me foge à compreensão como este homem – Francesco Schettino – vai conseguir conviver com sua própria covardia revelada. Todo mundo tem um tanto de covardia, mas tê-lo revelado é que são elas.

Enquanto eu ia crescendo, também ia compreendendo porque os capitães – pelo menos os dos romances e filmes – morriam com suas naves. Quem me ensinou isso foi Kirk, à bordo Enterprise, a mais linda nave espacial do cinema: mais vale morrer com ela do que viver sem ela. É amor, é paixão, é poder, é cumplicidade. Se não houver isso de parte à parte, não há navio, não há comandante. Há uma máquina e um homem que a faz funcionar.

Em todo o caso, eu não sou um exemplo de coragem, portanto não deveria criticar a covardia alheia. Mas imagino como este homem se sentiu e por isso mesmo me pergunto como ele vai conseguir viver consigo mesmo daqui para diante. Em terra firme ou no mar, Francesco Schettino naufragou com o Costa Concordia – e esta é a lição do “capitão que afunda com seu navio”.

Agora, o que me parece revelador dos tempos em que vivemos, foi o salve-se quem puder do naufrágio, o “os mais fortes primeiro” - mais fortes, bem entendido no quesito físico. Parece sempre muito justificável que quando a vida de alguém está a perigo, o sujeito se ache no direito de fazer qualquer coisa para preservá-la, mas é patético e medonho pensar que não resta nenhum valor, resquício da nobreza e honradez, força e coragem que gostamos tanto de alardear, quando a coisa fica feia. É patético e medonho pensar que homens de classe média alta, provavelmente com bons estudos (o que supõe uma formação ética), saúde tratada por planos caros (e, portanto, supõe-se, em boas condições físicas), muitos deles casados e com filhos (à bordo), portanto responsáveis por outras pessoas, tenham se atrevido a dar um passo à frente de crianças. É lamentável perceber que no fundo só achamos que diferimos dos animais, porque não diferimos. Nossa “superioridade” é uma breve quimera que não resiste a um choque mais violento.

Claro que sempre há os Humanos de verdade(vou chamá-los assim, para não citar gêneros). Manrico Giampedroni, comissário de bordo, voltou para organizar a retirada, quebrou a perna e ficou preso em um corredor. Um casal de coreanos permaneceu em sua cabine, juntos. Estas pessoas que nos lembram, com sua conduta, o que realmente deveria ser importante na vida das pessoas: consciência tranquila, amor, companheirismo. Talvez se possa dizer que a coragem que reconhecemos neles é apenas uma faceta de um medo muito maior: o medo de ter de se olhar no espelho no dia seguinte.

Ou talvez, elas simplesmente acreditem que é possível fazer um pouco mais. Que é desejável fazer um pouco mais. Um tipo de fé que anda fazendo muita falta nos dias de hoje, quando todos os valores desejáveis estão confortavelmente restritos às páginas de livros e às cenas de cinema, e ninguém tem nada a ver com isso. Se pagou o ingresso, o preço da capa ou o valor da passagem, está honrado o compromisso.

Está?

Crônica Literária: Cortando cabeças adoidado

2012-01-15T06:38:00.000-08:00

Um prato cheio para quem gosta de "Espada e Fantasia"

Quando eu era adolescente, comprava muita história em quadrinhos. X-Man, Homem Aranha, Novos Titãs e uns quantos que não circulam mais, faz tempo. E comprei alguns Conan, também. Confesso, porém que o bárbaro nunca me convenceu de muita coisa, bem como seu alter-ego feminino, a guerreira Sonja (que eu achei que ia gostar mais, por se tratar de uma mulher, mas que gostei ainda menos).

Conan sempre me pareceu um monte de músculos com pouco cérebro. Sentimento, é algo que o personagem não parecia ter ou carecer, e não estou falando do romantismo básico, estou falando de outras emoções básicas como medo, felicidade, alívio. Conan nunca parecia estar feliz. Sempre parecia zangado, aborrecido, um sujeito predisposto a um enfarte por justa causa.

Quando apareceu o primeiro filme, o famoso, com Arnold Schwartzeneger no papel título, deixei para ver na TV - e não me arrependi de ter esperado e economizado o dinheiro da entrada. Ainda assim, me diverti - porque o fundo, esta é a palavra chave para o personagem de Robert E. Howard. Não que Conan seja engraçado, a menos que a gente o olhe por outro viés, o viés da violência absurda, inútil e burra. Mas as histórias são animadas, cheias de episódios mirabolantes, os cenários são espetaculares, os figurinos femininos extravagantes e as lutas animadíssimas, então eu me divirto.

No ano passado, então, lançaram uma nova versão, com Jason Momoa, o mesmo que faz o Khal Drogo em "Games of Thrones", aliás, um papel óbvio, na minha opinião, e mais adiante digo porque.

A questão é que junto com o filme, a Editora Évora lançou uma recompilação dos contos de Robert E. Howard, sob o título (também do filme) de "Conan, o Bárbaro". O livro, que tem tradução de Alexandre Callari , se compõe do conjunto de narrativas "A hora do dragão" (romance), "Além do Rio Negro", As negras noites de Zamboula" e "Os profetas do Círculo Negro".

Confesso que li apenas o primeiro o romance (que me pareceu, inicialmente, um conjunto de contos). Não tive paciência para ler o restante, sinto muito fãs do personagem e do autor. Achei o encadeamento de ação absolutamente cansativo - o que lembrou, de certa maneira, George R.R. Martin, e eu sei que isso não é um acaso. Eu tinha esperança de que o Conan do livro me demonstrasse ser mais do que um monte de músculos armado de uma espada e pouco cérebro e, bem, a esperança não se confirmou. Ele me pareceu inda mais truculento, mau humorado e irritante do que nunca. Um personagem absolutamente plano e previsível: se ele não estiver rosnando impropérios, com certeza estará cortando alguém em duas partes. Eventualmente beberá uma cerveja ou vinho.

Contudo - e aí vem a parte boa, para mim - foi uma grata surpresa deparar-me com a obra de Howard, que não por acaso é considerado o criador do gênero "Espada e Fantasia". Explico: quando eu era pequena, consumia direto os velhos filmes de Tarzan, ainda com Johnny Weissmüller. De maior, descobri Lovercraft. Pouco antes havia lido Tolkien e Moorckok. E acontece que embora nem todos eles tenham ligação direta - como pode ser Howard e Lovercraft, por exemplo, que eram correspondentes - é absolutamente delicioso observar as influências circulando entre os autores e obras.

Lembro de um episódio de Tarzan onde ele enfrentava um gorila branco carnívoro. Lembro de ficar na ponta da poltrona, mesmo percebendo que o gorila era um homem disfarçado. E é claro que lembro do gorila albino em "Congo", de Michael Crichton! E foi simplesmente genial deparar-me com o terrível "O espírito dos poços", o quinto capítulo de "A hora do dragão".

Este é apenas um exemplo. Inúmeras vezes tive a certeza de ler o eco de Lovercraft, em Howard. E outras de perceber o diálogo entre William H. Hudgson, Howard e Lovercraft, reinos perdidos, horizontes estranhos, colinas ancestrais e ritos demoníacos. Foi isso que tornou a leitura de "A hora do dragão", simplesmente indispensável - para quem aprecia a Fantasia épica, conhece algumas das obras essenciais do início do século XX, para quem gosta, simplesmente, de aventura pura e simples, a leitura de Howard é lição de casa. Até porque, aventura é o que não falta, em nenhum momento, neste que foi o mais erótico dos três autores. De fato, o que mais me chamou a atenção em "A hora do dragão" foi justamente o erotismo da figura de Conan e dos demais que o cercam, sobretudo os homens. As mulheres são lindas e sedutoras, a maioria delas está nua, mas fica claro que o texto de Howard tem um forte apelo homessexual, disfarçado em cultura "local" (talvez, simplesmente, os antigos habitantes da Era Hiboreana não gostassem muito de usar roupas. Afinal eles não eram americanos do século XX), pero no mucho - y ni mucho menos!, acrescentaria um amigo meu.

Porém, foi justamente nas referências que encontrei Khal Drogo. Quanto mais eu lia Conan, mais eu via o personagem de George R.R. Martin, com seus sinos nos cabelos, sua valentia e brutalidade. Por isso eu comentava que nada melhor do que chamar Momoa para o papel. Não há como não ver a fonte do personagem no rei de Aquilônia, inclusive com o forte apelo sexual do Khal, que é a única história de amor verdadeiro no primeiro volume de "Games of Thrones". Verdadeiro, forte e emocionante, talvez a única das narrativas de Martin que tenha realmente me interessado, Khal Drogo, a nova tradução do persongem de Howard, que, por sua vez é uma lição sobre como escrever para entreter e divertir.

Crônica de viagem: Felino psicodélico

2012-01-12T12:57:00.000-08:00

Em uma visita ao Gramadozoo, descobri um animal muito diferente...

Era um gato. Do tipo que a gente fica doida para acariciar mas, infelizmente, não pode, porque “selvagem” é um dos seus apelidos. Quando chegamos ao recinto do bicho, ele dormia. Um sono de gato selvagem, na melhor expressão física da palavra “relaxado”. Me pus a ler o letreiro – e nessas horas eu sempre lembro do Baudrillad. Nome popular, nome científico, o que come, onde vive, agora eu sei o que estou vendo, de outro jeito eu jamais imaginaria que esse é o gato maracajá, porque nenhuma placa explicativa tinha me dito antes.

E eis que chega uma família composta de garoto, mãe e tia. Antecedidas, ambas mulheres, pelo garoto, claro. Ele se aproxima, lê o letreiro como se fosse partidário da leitura dinâmica e lasca: “mãe, olha, um gato maracujá.”

A minha primeira reação foi rir. Mas como o “gato maracujá” continuou sendo citado, tive vontade de remedar – sempre acho que é meio que uma obrigação. Vai, porém, que o garoto estava animado com sua descoberta, o gato dormia sem se importar com a troca de vogal e todo mundo parecia feliz por admirar uma criatura rara de pertinho, e então me calei.

E quando me calei foi que eu me dei conta do maravilhoso animal que o menino havia inventado. Um gato maracujá!

Será um bichano assim, meio grande para um gato caseiro. Olhando bem para o corpinho confortavelmente instalado no galho, pensei, parecia uma ramagem de maracujazeiro. Quem sabe os olhos, quando se abrissem, se abrissem em flores, piscando brevemente um olhar felino e florido. E talvez seus pezinhos tivessem sementes, em vez de almofadas, as barbichas fossem as gavinhas que o maracujazeiro usa para se prender nos suportes e as unhas fossem espinhos verdes, que todo maracujazeiro tem espinhos. Pode ser que seus sonhos sejam melindrosos como a polpa agridoce do fruto, um gato perseguindo ratos de orelhas de cogumelos e passarinhos feitos de flores coloridas, um faz de conta da cor do Brasil. E talvez o beija-flores seja, na verdade, um beija-dores. Um jacaré, um jaca-pé (mistura de jacaré com agua-pé, é lógico). Talvez a arara vermelha seja mesmo a canindé que traz o dia para os kamaiurá. E talvez um dia aprendamos a conviver com a beleza da mata sem ter de prendê-la para preservá-la.

Oxalá!

Crônica Literária: Joia folclórica

2012-01-08T06:03:00.000-08:00

2012 marca o centenário de uma publicação gaúcha importantíssima

Recolhendo material para uma palestra e posterior mesa redonda sobre os 100 anos da publicação de “Contos Gauchescos” refiz a leitura de “Contos Gauchesco e Lendas do Sul” de Simões Lopes Neto (edição conjunta da Unisinos e do Instituto Estadual do Livro, com anotações críticas de Aldyr Garcia Schlee). Simões Lopes nasceu na Estância da Graça em 1865 e faleceu em Pelotas em 1916 e autor de um dos marcos da literatura nacional pela qualidade impressionante que conseguiu imprimir aos seus dois maiores livros.

Mesmo assim, a obra de Simões Lopes ficou arrinconada nas estantes gaúchas, sendo, às vezes, pouco conhecida, mesmo aqui. Explico: muita gente já ouviu falar em Simões Lopes, ou conhece “O Negrinho do Pastoreio” - talvez seu conto mais popular. E mesmo que não tenha lido suas obras, já tangenciou “A Salamanca do Jarau” ou “Melancia-Côco Verde”. Contudo “ter ouvido falar” com certeza não é nem parecido com “ler”. E é preciso ler Simões Lopes. Não apenas pela sua importância histórica: inserido no contexto do naturalismo, suas obras se encaixam no regionalismo, e extrapolam os limites do gênero.

Provavelmente muitos leitores pontarão a utilização dos termos “gaudérios” como principal dificuldade para entender as obras do autor, mas basta lembrar que dessa maneira ele antecipa a literatura de Guimarães Rosa e Ariano Suassuna. Guimarães, com certeza é muito mais hermético do que Simões Lopes. Suassuna não se corta nem um pouco ao reproduzir a poética do linguajar nordestino. Simões Lopes, anterior à estes dois grandes autores, também soube apreciar a melodia da fala regional.

Assim sendo, falemos um pouco de “Contos Gauchescos” e o posterior “Lendas do Sul”, cujo centenário se comemora no ano que vem.

Logo de início, o que chama atenção em ambos títulos é a natureza dos relatos. Em “Contos Gauchescos”, Simões Lopes se detém no real, no drama e no prosaico do cotidiano do universo da pampa gaúcha. Marcado pela aventura, pelos desejos e anseios de seus personagens, os dezoito contos do livro revelam um mundo violento, de regras próprias e interpretação própria da realidade. Os personagens são animados pelo sonho e pela tragédia, imbuídos do melhor e do pior do ser humano, tudo refletido no espelho da tradição gaúcha que começava a se desenhar como uma reação aos elementos de fora da cultura local que chegava às pessoas através da literatura estrangeira trazendo elementos, argumentos e valores culturais estranhos aos que compunham a sociedade local. É também uma resposta ao que era feito no país em outras regiões, a voz gaúcha dentro do diálogo da cultura brasileira. Desde a selvageria de Tudinha, à valentia de Juca Guerra, tudo nos “Contos...” é delineado com uma prosa ágil e poética, dedicada à desfiar a alma do gaúcho, que é, em si mesma, a alma do ser humano revestida de um arcabouço histórico e social próprios.

Mas meu predileto é “Lendas do Sul”. A razão é óbvia: naturalista ou regionalista, “Lendas do Sul” é, para mim e antes de mais nada, um livro de contos fantásticos. Apenas três, mas ainda assim, uma das melhores obras do gênero no Brasil. Contudo é uma obra do gênero que não o quer ser. Para Simões Lopes, o importante era o resgate das coisas da terra gaúcha e da terra brasilis. Em discurso feito na Academia de Letras do Rio Grande do Sul, em junho de 1911, ele dizia “somos preliminarmente ignorantes das nossas cousas, e – pejorativamente – descuidosos de conhecê-las, para amá-las.”. Era, portanto, essa sua principal preocupação: revelar uma terra a seus habitantes.

Em “Lendas do Sul”, Simões Lopes contempla mais a fundo três relatos folclóricos: a “A M'boitatá”, “O Negrinho do Pastoreio” e “A Salamanca do Jarau”, descrevendo outros personagens lendários em um capítulo à parte. Através destes contos, o autor passeia sobre as três tradições que formaram inicialmente o território riograndense: o índio, o português e o espanhol. E, sobretudo em “A Salamanca do Jarau”, a verve do autor cria sobre o material conhecido e recolhido por folcloristas anteriores, uma fantasia que não deixa nada a desejar aos mais deliciosos relatos das Mil e Uma Noites, impresso com um texto poético e afiado como uma navalha. É, talvez o mais erótico de seus relatos, sendo que o erotismo está muito presente em sua obra. E atenção para a palavra: “erótico”. Não pornográfico. Contudo, deliciosamente excitante.

“A Salamanca do Jarau” é composto de três lendas costuradas e rematadas com uma prosa que passeia da aventura à paixão – quando então ele dá à Literatura Fantástica de origem gaúcha sua página mais bela. A tensão e a paixão – e é preciso repetir a palavra porque é disso mesmo que se trata – que o autor estabelece quando o sacristão está prestes a ser supliciado por seus amores proibidos com a feiticeira transformada, a Teiniaguá, é uma das páginas mais vibrantes de Simões Lopes e merece leituras e releituras. Uma joia de origem folclórica; uma joia da Literatura.

É por causa de autores como Simões Lopes, de literatura como a sua, que alguns leitores e autores do fantástico nacional continuam batendo na tecla do folclore como fonte de inspiração para nossos relatos do gênero. Obviamente, não se trata de pregar o fantástico brasileiro como exclusivamente de origem folclóricas nacional. Mas às vezes declarações que circulam pela rede fazem a gente se arrepiar pela tolice e falta de conhecimento – e até de imaginação – na hora de abordar o assunto. Simões Lopes Neto pode ser uma boa forma de começar a ver que o folclore brasileiro está a altura de qualquer desafio – desde que os escritores que se aventurarem por ele, também estejam.

1.700 caracteres: Livro de Sebo

2012-01-06T04:15:00.000-08:00

"Paciência: na primeira página virada, a surpresa apaga os odores desagradáveis para dar lugar à imaginação"

Para quem gosta de vistar sebos e procura livros que são mais do que papel impresso, e para quem acha que sebo é lugar de livro embolorado, esta pequena crônica. Vá na aba 1.700 caracteres e leia a crônica curta "Livro de sebo".

Crônica: Simpatia

2011-12-31T13:00:00.000-08:00

Simpatia de ano novo, todo mundo tem uma

Tá, aí tem aquelas simpatias de Ano Novo. Todo mundo conhece alguma. O negócio dos orientais é fazer barulho: explosões, sinos tocando, gongos majestosos, muitas palmas e gritos. Eles acreditam que todos esses ruídos afastam os maus espirítos, porque os espíritos maligos têm medo de barulho, luzes e alegria.

Quando morei na Espanha, o pessoal comia uvas - depois descobri que a moda pegou por aqui também. Detalhe: come-se uma uva - daquelas grandes, "dedo de dama" - para cada badalada do relógio, quando der a meia-noite. Ou seja, não basta ter um cacho de uvas, tem que ter um relógio que dê as badaladas, de preferência um que dê badaladas solenes e pausadas, ou você corre o risco de se engasgar.

No Brasil se pula sete ondinhas. Se estiver chovendo, melhor. Assim você já vai estar molhado mesmo e se cair em alguma delas, não vai fazer diferença alguma. O que sempre me preocupou foi o tamanho da onda. Vale das bem pequenininhas? Tem que ser uma onda que bata na canela? Nunca me esclareceram o mistério das sete ondas e eu sempre fiquei em dúvida. E se a gente pular sete e durante o tempo que está saindo do mar for acertado pela oitava? E se estiver longe do mar, vale encher uma banheira? Tomar banho de cachoeira? E além do mais, temos o tal de horário de verão... afinal de contas, o que vale é a meia-noite ou a intenção? Dúvidas, dúvidas! A gente já começa o ano sem saber se acertou!

Se você quiser dinheiro, trate de comer um bom prato de lentilhas, dizia a minha avó. Se quiser que sua vida vá para frente, coma um pedacinho de carne de porco, porque o porco fuça sempre em frente. Enfim, simpatia é isso: encontrar coisas que sejam "simpáticas" umas às outras. O que nos dá o direito de inventar a própria simpatia, a própria magia.

Nos dá o direito de ser autênticos, na esperança de atrair a alegria e a amizade autênticas, mesmo que ser autêntico signifique sair da média, ser esquisito e pular sete uvas, em vez de ondas. Nos dá o direito de ser colorido, sem que isso signifique abraçar uma causa - e nos dá o direito de abraçar uma causa sem ter de trocar a cor da camiseta. Podemos inventar a simpatia do papelzinho, e escrever nele doze coisas que queremos para o ano que vem e depois nos dar o direito de esquecê-lo junto dos guardanapos usados e das embalagens dos canapés - não serão palavras em um papel que iremos realizar, mas sonhos. Podemos bater palmas para as ondas do mar, que jamais se repetem, e em vez de olhar os fogos, virar de costas para eles e admirar o sorriso das pessoas que amamos. E podemos decidir que o ano será da cor que aparecer nas doze primeiras fotos que tirarmos aleatoreamente com o celular, ou terá o tom do olhar das doze primeiras pessoas que encontrarmos na rua e abraçarmos para celebrar o que não se repete e não volta mais: o instante. O instante único e fugaz em que se viu pela primeira vez o filho que nasceu, a última vez que se disse adeus a um desamor, aos que ficaram no cais, o primeiro aceno de quando se chegou em casa. O instante único em que se olhou nos olhos de outra pessoa e mergulhou no escuro pretume do centro da íris, onde vive o milagre sempre inesperado que é o "outro". O instante em que se viu um pássaro e se acreditou em anjos, e se ouviu o sino e se desejou o melhor para todos. O instante em que se olhou o céu e viu passar algo e acreditou que fosse algo mais do que aquilo que a ciência pode explicar. O instante em que a ciência explicou o algo mais do que aquilo se conhecia e abriu todas as possibilidades do que está além do conhecimento atual.

Este instante único, o Presente, o portal do lugar mais incrível que há: o Futuro.

Faça valer a pena. Feliz 2012!

Crônica: Cadê Wally?

2011-12-30T05:21:00.000-08:00

E você, já achou?

Está começando a cheirar a teoria da conspiração as fotos do funeral do general Kim Jong-il falecido no último dia 17. Primeiro, a imagem das mulheres chorando. Já ouvi várias interpretações sobre o fato, mas a melhor é que elas estão chorando porque têm medo do que virá, no melhor estilo de “ruim com ele, pior sem ele”. Depois foram as imagens manipuladas, porque a ditadura tem mania de perfeição e não pode admitir que saia ao mundo fotos de uns quantos sujeitos fora de forma. Então, para não fazer feio, eliminaram as pessoas com o photoshop, o mais autêntico fazedor de milagres virtuais que se conhece.

E o que é uma foto, senão o recorte de uma realidade através das lentes de um fotógrafo? Ele tem o direito de fazer o que quiser com ela, nos dando o direito de ver o que quisermos nela.

Por exemplo, agora encontraram a imagem de um homem que é o dobro da altura de seus vizinhos, no cortejo. Literalmente o dobro. Tem gente calculando-lhe uma altura de mais de dois metros, o que, francamente nos leva a fazer interpretações quanto a altura dos demais. Me admiro que ninguém sugeriu ser ele um observador de outro planeta, a essa altura dos acontecimentos.

Outras novidades se seguirão, eu aposto. Alguém encontrará no contorno da massa de corpos humanos um rosto, e isso vai significar alguma coisa. Alguém vai perguntar, lá pelas tantas, “porque aquele está olhando para o lado?”, e passaremos horas procurando alguém que não está olhando na direção em que todo mundo na foto está olhando e se acharmos – se acharmos – isso também vai significar alguma coisa – que o sujeito está espirrando, talvez? Alguém vai encontrar um espectro olhando diretamente para a câmara, um anão, a mãozinha cinzenta de um alebrije acenando ou segurando a mão humana de alguém. Olhando com atenção, vamos encontrar o tal do alienígena encolhido sob um daqueles capotes, quase congelando de frio, e, se brincar muito, quem sabe, o Abominável Homem das Neves, que anda bem esquecido nestes dias de aquecimento global.

Já não dá para confiar sequer numa foto. Aliás, já foi possível? Afinal de contas, o histórico das fotos históricas tem muito de invenção. Já teve foto de generais confederados, da guerra civil norte-americana, manipulada. Na foto de um discurso de Stalin, mandaram tirar de lá Trotsky, que aliás, sumiu de fotos de Lenin, também. Até a capa do Abbey Road foi manipulada, valha-me Deus! Mas, vá lá, a capa de um disco não é História.

É, o mundo não é o que é, é o que nos contam. E sempre que alguém conta um conto, já se sabe o que acontece.

O pior é quando nos contam um conto e não aumentam nem meio ponto e ainda assim o recorte é tão duro que preferimos olhar para o outro lado e ir procurar um Wally impossível em fotografias que a gente sabe de antemão que são meras releituras da realidade.

Crônica: Aloha!

2011-12-28T12:07:00.000-08:00

Samoa vai pular um dia do seu calendário, como se jogasse amarelinha com o tempo

Bom, Samoa é um arquipélago em algum lugar do Oceano Pacífico, vizinho à Kiribati, que é o primeiro país do mundo a receber o novo dia. Quando aconteceram as comemorações de chegada do ano 2000, Kiribati foi o primeiro a saudar o novo milênio ocidental e Samoa, ali do lado, uns quilômetros mais perto da Austrália do que seu vizinho, foi o último. Ilógico, mas quem disse que o mundo tem de ser lógico? Os Mares do Sul fazem parte de um mundo quase mítico que tem todo o direito de ser diferente. São tão maravilhosas as imagens que vêm de lá, são tão diferentes os problemas que eles têm, que realmente não parecem fazer parte da realidade.

Por exemplo: Samoa, agora, decidiu não ter o dia 30 de dezembro de 2011. Vão pular do dia 29 para o 31 e comemorar a chegada de 2012 com seus vizinhos, e não 24 horas depois, como acontecia antes.

As razões, claro, são econômicas. Mas eu fico pensando nas mudanças drásticas que vão ocorrer na vida dos samoanos. Por exemplo, quem nasceu dia 21 de dezembro, originalmente era Sagitário. Mas agora, com a mudança do calendário, deixará de ser Sagitário para ser Capricórnio? Afinal, daqui para diante, todos os que nasceram no antigo dia 21 de dezembro agora passarão a fazer aniversário, realmente, realmente, no dia 23 de dezembro! Deixarão de serem aloprados potrilhos corcoveantes para se transformar em simpáticas cabras escaladoras. Ou não?

E como ficam os cartões de crédito que teriam vencimento no dia 30 de dezembro? Pagarão multas por não terem sido pagos no dia certo? Acumularão juros estratosféricos a serem pagos no próximo 30 de dezembro? Ficarão isentos de pagamento? Bem que podia!

A tudo isso, me pergunto se alguém terá avisado os peixes dos corais, as anêmonas e as correntes marinhas, que, é claro, passarão das loucuras humanas com um ar de espanto divertido. Eles sabem como ninguém que não se pode alterar a passagem do Tempo, que as fronteiras do Tempo e do Espaço são invenções dos homens e que as ondas não quebrarão no dia seguinte nas praias brancas porque alguém assim o decidiu. Como o horário de verão brasileiro, o calendário de Samoa é virtual e só faz sentido para nós.

Em todo caso, depois vão reclamar que o tempo passa cada vez mais depressa. Também, se a gente continuar a recortar tudo assim, um dia seremos uma colcha de retalhos, tempo e lugares, tudo misturado. Feito aquelas mesas cheias de frutas que com que eles brindam a fartura de suas águas cada vez mais altas. Coisa, aliás, que parece merecer bem menos atenção e preocupação do mundo ocidental globalizante e ecologicamente incorreto – egoísta a ponto de achar que a única realidade existente é que ele mesmo cria.

Enfim, chega de capriquices: aloha!

1.700 caracteres: Baú de memórias

2011-12-26T03:59:00.000-08:00

No dia do Natal, Helena nos deu de presente um pouquinho das suas histórias

"Você sabe, "baú" é forma de dizer, porque não é um baú. Parece um armarinho cheio de portinholas, tampas e gavetinhas. Deve ter um nome próprio - os filhos de Adão dão nome a tudo - mas eu não entendo pisca de decoração."

Cronica curtinha, para a hora do cafezinho!

Crônica: Robarem!

2011-12-24T11:42:00.000-08:00

O abigeato é um troço tão sério, que nem o Menino Jesus está livre dele!

Não por ser inacreditável, é impossível. Denuncio aqui o roubo da vaquinha do presépio do meu prédio. Testemunhas oculares afirmam que foi uma criança visitante que surrupiou o bovino de sua estrebaria, onde ruminava tranquila e alegremente ao lado do Menino Jesus, Maria e José. Ficou só o burrico que por ora vai desfrutando de uma certa prepotência sobre a cena por ser o único personagem animal do presépio em questão.

O pior é que toda vez que a gente passa ali, o olhar é inexoravelmente atraído para o presépio, não pelo significado óbvio da cena representada, mas porque talvez, no fundo, exista a esperança mágica de que o boizinho de cerâmica vá voltar por seu se próprios cascos, à casa onde faz falta. Porque faz, não é? O presépio não é o mesmo sem o seu boizinho – ou vaquinha, vai saber? Os personagens são feitos o mais assexuados possíveis, não vá ser que algum par de olhinhos mais argutos terminem levando alguma boquinha mimosa a perguntar em plena Noite Boa, “pai, o que é aquilo que o boi tem entre as pernas?”

Até porque, aí não seria um boi.

Enfim, como eu dizia, toda vez que passo ali, luzes acesas ou apagadas, espio. E o boi (vaca), é claro, não voltou. Fica aquela ausência que, no fundo é mais do que um vazio físico, é um vazio moral. Em que cabeça cabe a ideia de que se pode, simplesmente ir pegando um bibelô de um balcão e o levando consigo? Em cabeças, respondo eu, onde existe um vazio de respeito e ética, coisa básica que se ensina à criança quando ela ainda é pequena, porque depois de grande, noções estabelecidas, esse vazio moral se perpetua numa desfaçatez que termina achando normal levar de uma loja um cachecol, de um supermercado um pacote de biscoitos, de uma biblioteca um livro, e etc. até o infinito, sem dar a mínima satisfação. É uma noção que se ensina com um simples “não”, um simples “deixe isso aí”. Porque, eu não sei se vocês sabem, dizer “não” para uma criança ainda não está sujeito à nenhuma lei neste país. Tem gente que não gosta, acha uma palavra complicada para ser aplicada à crianças mas, sim, ainda está liberada.

Enfim, o boizinho não voltou para o Natal. Hoje é 24 de dezembro, não creio que ele pareça até a meia-noite. Talvez algum rei mago extra faça o favor de devolver a pecinha que, eu concordo com você, é baratinha, se compra com quase nada. O problema real não é o preço do boi gordo, mas o que o seu vazio representa.

Nesta noite de Natal, o Menino do presépio do meu prédio irá olhar para o lado e pensar que nem Ele está livre do abigeato. Mas como Ele tem um coração de ouro, na Páscoa estará disposto a perdoar o larápio.

Desde que, é claro, ele seja do time do Bom Ladrão e tenha coragem de pedir desculpas.

Crônica: 21 de dezembro

2011-12-21T07:41:00.000-08:00

Estou realmente começando a ficar de cara com os maias...

Talvez este seja realmente o último ano de nossas vidas.

Então, saiamos às ruas, às praças, aos parques, não para alimentar disputas, mas para cantar e rir e nos abraçar, apertar as mãos e esquecer que o Tempo existe. Que sejamos capazes de compor uma música, mesmo que sejamos desafinados e não toquemos nenhum instrumento. A felicidade nem sempre se compõe de coisas úteis e a perfeição, afinal de contas, não existe.

Talvez este seja o último mês de nossas vidas.

Então, que encontremos os amigos verdadeiros, as pessoas que apreciamos, e os amores reais. Que sejamos capazes de reconhecer tudo isso, porque eles são nosso maior tesouro. Ainda poderemos plantar roseiras e colher os frutos do tomateiro, então, aproveitemos para compartilhar nossas conquistas: a única alegria verdadeira é aquela que pode ser compartilhada.

Talvez esta seja mesmo a última semana de nossas vidas.

Então, que sejamos capazes de aprender, ainda, uma palavra nova, em diferentes idiomas, e que sejamos capazes de planejar tudo o que não vamos fazer, porque sem sonho nada existe. Que pintemos o cabelos de verde, ou azul, ou rosa, não importa, ou que não pintemos - não faz mal: não é vergonha aparentar os anos que vivemos.

Talvez este seja mesmo o último dia de nossas vidas.

Então, que sejamos capazes de celebrar. E que nossa esperança nos sobreviva. E que nosso riso ecoe, mesmo onde não haja ar. E que nossos sonhos se perpetuem.

Porque, afinal de contas, talvez não seja nem o último dia, nem a última semana, o último mês, ou último ano e sim os primeiros de muitos. Os primeiros dos que virão.

E o que será de nós se ao vir os demais não tivermos nada a ofertar, nenhum sonho, nenhum riso? Se ao raiar o sol do outro dia tivermos apenas um olhar velho e cansado sobre tudo e o Tempo pareça apenas uma infinita sucessão de momentos sem sentido?

O que será de nós se não houver coragem para a dúvida, ousadia para o desconhecido, força para o fazer o novo, interpidêz para o sempre? O que restará para nós, se não fizermos valer a pena o próximo minuto? A vida vale por si mesma, mas somos nós que temos de vivê-la.

Então esqueçamos as profecias, as agonias e os terrores. E acreditemos, nem que seja por um segundo, que o sol nasce para todos igualmente. E que todos merecemos ser felizes.

Um segundo, apenas um segundo, pode valer uma Eternidade.

1.700 caracteres: "Respeito"

2011-12-19T03:39:00.000-08:00

" O verdadeiro Big Brother, a falta de respeito total, por si e pelo outro, a roupa suja lavada em público. Cômico."

Uma pequena reflexão sobre uma daquelas cenas que a gente vê e não acredita na aba "1.700 caracteres"...

Crônica: Bastidores

2011-12-12T07:53:00.000-08:00

Há alguns anos a Rita Ribeiro Dança&Cia usou os acontecimentos dos bastidores como tema do espetáculo de final de ano e eu escrevi um texto para o programa. Agora estou encerrando 9 anos de trabalho e deixo aqui o texto dos "Bastidores" como uma homenagem aos meus alunos e a à equipe da escola que todos os anos luta contra o tempo e as dificuldades para levar ao palco o melhor do aprendizado e das conquistas do ano. O corpo continua sendo nosso maior desafio.

No início de tudo, o ser humano se faz bailarino.

No princípio, o bailarino descobre a si mesmo: cabeça, membros e tronco. É preciso tomar posse do próprio corpo, redescobrir os dedos, os pés, as articulações. Aí ele desenha suas esperanças, admira no Outro o gesto que não percebe em si mesmo, reinventa a amizade. No começo, o bailarino inspira e cultiva a criação. No princípio, o bailarino só tem espaço para a esperança e olhos para as descobertas.

No início de tudo, tudo no bailarino é coração e sonho.

Ali adiante, o bailarino escolhe a música dos seus gestos, decide com que objeto irá adornar sua dança, com que roupa vestirá seus movimentos. Busca a inspiração, essa inconstante, a perfeição, esse imenso engano.

Ali adiante, o gesto arrebata, o coração se rebela. Já não quer a disciplina do estudo, quer a liberdade.

Ali adiante o bailarino quer apenas ser, porque tudo para ele é coração e sonho.

Depois o bailarino se recolhe, ele e sua dança. As aulas darão lugar, pouco a pouco, aos ensaios. Mas antes é preciso fechar a porta sobre a sala, aquietar-se, ouvir a música, não a que vem do mundo, mas a da própria alma.

Antes de dançar o som, o bailarino precisa aprender o que é o silêncio.

E eis aqui o palco. Espaço em branco, feito de matéria escura, sobre o qual vai se desenhar mais do que o gesto, mais do que rodopios.

Aqui, o palco é o mundo. A escuridão precisará que se faça a luz. O gesto explora, a contagem unifica os corpos tão iguais e tão diferentes, as mentes que de tão diferentes, inventarão iguais conflitos.

Eu, tu, ele. Não há nós, quando tudo ainda é criação.

Aqui está a fronteira: o desafio do gesto difícil, que há de se superar como quem salta um muro e conquista um continente – o seu próprio continente, constituído de cabeça, braços, tronco, pernas, mãos e pés. Aqui se revela enfim a busca pela perfeição – o engano divino. Cada erro será apontado, definido, corrigido. Cada gesto se vestirá de uma roupa diferente, de uma cor diferente, porque cada dança tem sua própria história e quer seu próprio espaço: o palco é arena móvel, o palco é a imensidão contida que se soma e diminui e se invente a partir do próprio desejo. Cada limite mal desafiado cobrará seu preço – mas a dor física nunca será maior do que o desejo de vencer a ela e ao limite que ela significa. Entre o ensaio e o espetáculo, o bailarino organiza o retrato do mundo com o mesmo cuidado de Deus às portas da Criação.

Mas antes de reinventar a realidade há de se vestir o chão com um revestimento que amacia e unifica. Há de se limpar a superfície. Nada de poeira, nada de gordura. Que nada mais do que o sonho reste neste palco que de agora em diante será o mundo.

Agora o mundo está reinventado. Aqui, aqui neste espaço cercado de paredes, limitado pelo vazio da boca de cena, aqui está o mundo.

Todo espetáculo é a Criação às avessas.

Primeiro se redescobre o Homem, depois a natureza de cada coisa. E finalmente, se reinventa o espaço.

E se detém o tempo.

E se faz a luz.

E no final de tudo, antes de tudo, a palavra de ordem, a palavra de força, a palavra de oração: faça-se a dança. Reinventemos o movimento, a Criação, o corpo e a emoção.

E é assim que, no final de tudo, logo antes de abrir a cortina, antes de acender as luzes da ribalta, nossos corações são iguais aos que batem no peito da platéia.

E todo o coração é humano

E todo o coração é bailarino.

1.700 caracteres: Sem estresse com a idade

2011-12-02T03:49:00.000-08:00

"Eu continuo a pensar e agir como quando tinha meus 17. Acho, até, que com 17 eu era ainda mais séria e preocupada com a forma das coisas"

Tem gente tentando me convencer de que estou ficando velha. Mas não estou nem aí para eles. Leia a crônica curtíssima na aba "1.700 caracteres"!

Crônica literária: Fim de saga

2011-12-01T10:12:00.000-08:00

Final de "As Crônicas das Trevas Antigas"

Foi uma saga mesmo. Mas não apenas a história, senão a história de como consegui o último livro de "As Crônicas das Trevas Antigas": "O Caçador de Fantasmas", de Michelle Paver. O livro apareceu no site da Rocco, a editora da franquia no Brasil, antes do fim mês de setembro. Muito entusiasmada, corri à livraria e pedi que o encomendassem (gosto da livraria, os vendedores são meus amigos etc. e tal). Passaram-se duas semanas e nada. A livraria, contrangidíssima, me informou que o problema era que o distribuidor da Rocco no Rio Grande do Sul não tinha recebido o livro, nem tinha previsão de receber. Fiquei indignada, mas como a Feira do Livro de Porto Alegre ia iniciar na virada do mês, decidi esperar, porque na feira de POA sempre aparecem os lançamentos.

Só que, mais uma vez, nada. De banca em banca, procurei os vendedores da Rocco no Rio Grande do Sul e ninguém tinha o livro, nem previsão de receber. Perdida a paciência, pedi o livro ao site da Livraria Cultura.

Levou mais de duas semanas para o livro chegar, como seu eu morasse em algum lugar longínquo e não há 40 km de Porto Alegre. Ao todo, quase dois meses entre ver o livro no site e tê-lo nas mãos. Dois meses dentro do mesmo país. Convenhamos isso não é distribuição de produto. Isso é sacanagem. E logo a Rocco, uma das maiores editoras do país! Como é possível que a distribuição seja tão ruim? E depois dizem que o brasileiro não lê. O brasileiro não lê porque o livro demora para estar na sua mão, só isso. Porque se "Caçador de Fantasmas" estivesse onde deveria de estar - na livraria - na semana seguinte ao lançamento, eu o teria comprado no ato. Agora, eu sou doida por livros. Se eu fosse uma leitora média e nesse meio tempo tivesse aparecido um lançamento de CD ou DVD que me interessasse, uma roupa nova, um passeio à Gramado, alguém tem dúvida de que o livro teria sido preterido em função dos outros atrativos? Convenhamos, se as editoras querem vender seus livros, precisam ter muito mais agilidade na distribuição, para se rivalizar com os outros entretenimentos oferecidos. Ninguém gosta de esperar e esperar por diversão é impensável!

Feita a reclamação, vamos adiante.

"Caçador de Fantasmas" chega com a tradução de Domingos Demasi. Confesso que como final de saga me decepcionei. Não que o livro seja ruim, porque não é: mais uma vez a prosa de Michelle Paver mostra qualidade, e a pesquisa sobre a qual a história está assentada é muito sólida. A descrição de figurino, armas e alimentação do homem da Idade do Gelo é muito contundente e muitas vezes o estômago civilizado desta leitora se repugnou com o cardápio apresentado - enfim, eram essas as fontes de energia da dez, onze mil anos atrás e bem-vindas eram quando apareciam. Em vários momentos me lembrei da descoberta feita nos Alpes italianos, um caçador com todos os seus apetrechos e roupa, mumificado e preservado - as descrições do livro são muito convincentes.

Também é preciso comentar o excelente "elenco" animal do livro. Lobo, como sempre, apresentando um texto desafiante para a criadora, seu tradutor e até o leitor. Michelle consegue oferecer um texto que remete às atitudes de um animal, ao que a gente acha que eles compreendem do mundo, e eu ouso acreditar que ela consegue chegar muito próxima do que deve passar pela cabeça de seu lobo de estimação. Percebe-se em cada linha dedicada a Lobo, um grande tempo gasto em observações e convivência amistosa e respeitosa. Ao logo dos livros, o relacionamento de Torak e Lobo é cada vez mais esmiuçado e seus encontros mais bem postos em palavras, e isso é uma delícia de ler, sobretudo para quem gosta de animais. Contudo em "Caçador de Fantasmas" os dois grandes personagens coadjuvantes são Rip e Reck, os dois corvos que acompanham Torak. Não dá para se dizer que eles são "bichos de estimação" na nossa medida, mas que eles fazem parte do grupo do Espírito Errante, disso não há a menor sombra de dúvida, pelo menos enquanto houver o que comer - depois se verá. "Corvelíneo" isso! Divertidos e cínicos, as duas aves são um caso à parte, atrapalhando, ajudando e, sobretudo, se aproveitando de cada sobra de migalha e protagonismo que surgir.
O que já não me pareceu tão espetacular foi a história em si mesma. Leia-se bem: "espetacular". A história é boa e entretendia, com uma dose massiva de aventura, perigos e emoções. Todos nós queremos ver Torak crescer e vencer e, de preferência, ficar com Renn. Mas eu esperava algo mais. Eu esperava ver o início do fim da Era do Gelo. Algo como o derretimento das geleiras, a abertura do Estreito de Bering, essas coisas enormes e espetaculares, porque quando um jovem se enfrenta a uma maga capaz de comandar o clima, eu fico esperando por coisas assim.

Contudo, a história fica com um gosto de requentada. Mais uma vez Torak parte sozinho para realizar seu destino (ele ainda não aprendeu que as coisas não são assim?). Mais uma vez Renn o segue e Fin-Kedinn parte no rastro de ambos, buscando ajudá-los de alguma forma. No mundo gelado em que vivem, mais uma vez eles se deparam com profundas e terríveis cavernas, onde coisas medonhas acontecem. Para quem leu e se apaixonou pela série em "Devorador de Almas", que consumiu num piscar de olhos "Perjuro" e "Desterrado", este último livro ficou um pouco aquém do esperado. Na verdade, a apocalíptica visão da geleira se rompendo em "Perjuro" é bem mais colossal do que qualquer coisa que veio depois. E foi por isso que eu achei que "Caçador de Fantasmas" ia oferecer uma visão maior.

Fica, porém, a isca: que outra floresta é essa que Torak vê desde o alto da Montanha dos Fantasmas? Fica parecendo que Michelle nos apontou o caminho feito pelas tribos, há doze mil anos, quando, dizem, os seres humanos passaram do continente europeu para o americano, justamente pelo Estreito de Bering, na época uma ponte de gelo entre ambas porções de terra. Se isso é assim, pelo menos, a série se resolve bem. Mas me deixou a impressão de que faltaram ideias - ou ousadia - no final da empreitada. O que é pena, porque o texto de Michelle é tão bom, que mesmo lendo o que se poderia chamar de "mais do mesmo", dá gosto de ler.
(visite também o site http://jointheclan.com/, com notícias, informações e curiosidades sobre a época)

Premiação: aurum Domini recebe o Livro do ano

2011-11-25T12:26:00.000-08:00

O prêmio foi entregue durante o jantar de comemoração dos 30 anos da AGEs

Na última quinta-feira, dia 24 de novembro, a Associação Gaúcha de Escritores promoveu um jantar para comemorar os 30 anos de sua fundação. Para o evento foi oferecido o Galpão Crioulo do Palácio Piratini, uma vez que Tarso Genro, nosso atual governador, foi um dos fundadores da Associação.

Como no ano passado, eu tinha um livro entre os finalistas. Desta vez foi "aurum Domini - O ouro das Missões", lançado ano passado pela Artes e Ofícios, durante a Feira do Livro de Porto Alegre. E desta vez a categoria era uma na qual eu tenho muitos livros publicados, a categoria Narrativa Longa. Ano passado eu fui finalista na categoria Juvenil com "A estrela de Iemanjá", mas não fui premiada. Então, para 2011 procurei não alimentar muitas esperanças. Eu ainda preciso aprender a perder.

Contudo, desta vez eu pude comemorar: "aurum Domini - O ouro das Missões" recebeu o troféu Livro do Ano em sua categoria. Tudo foi especial nessa noite: o aniversário da Associação, o local, um galpão repleto de objetos que remetem à história do Rio Grande do Sul, presidido por um enorme mapa do estado pirografado sobre couro. O cardápio foi uma entrada verde, arroz à grega e um excelente peixe, e a sobremesa comandada por uma deliciosa ambrosia. Francisco Livre e Adélia Dias Fonceca iriam reconhecer tudo como parte de seu mundo.

À parte disso, foi uma distinção especial receber o prêmio das mãos de Assis Brasil, escritor que admiro e atual Secretário da Cultura do Estado que soube me convencer em seu primeiro ano à frente da pasta que todos nós que acreditamos que a cultura riograndense tem tudo para brilhar, estamos no caminho certo. É motivo de orgulho para mim poder dizer que recebi os cumprimentos do governador - do escritor - Tarso Genro. É motivo de alegria poder dizer que estavam presentes os grandes nomes da Literatura Gaúcha, que pude abraçar a editora de "aurum Domini", Elaine Maritza. Estavam lá Cíntia Moskovich, Sidnei Schneider, Ricardo Silvestrin (atual presidente do Instituto Estadual do Livro), Dilan Camargo e sua esposa Magda, Caio Riter, Tau Golin, e que pude dividir a honra de ter um "Livro do Ano" com gente de altíssimo gabarito : Valesca de Assis (Literatura Infantil), Airton Ortiz (Crônica), Leonardo Brasiliense (Conto), Luiz Dill (Poesia), Celso Gutfreind (Não Fic-ção) e Airton Ortiz, Luiz Paulo Faccioli, Cristina Dias, Carlos Urbim, Nazaré Hara e Sério Napp (Literatura Juvenil).

E foi muito emocionante que tudo isso acontecesse com minha mãe Doris ao meu lado. Foi emocionante porque foi justo: durante todos esses anos, foi ela quem compartilhou tristezas, incertezas, descobertas. Ela me "aguentou", como a gente diz popularmente. Ela brigou comigo quando achou que tinha de brigar, e às vezes esteve certa e às vezes esteve errada - como tem de ser. E brindou com champanhe quando o momento chegou. Coisas como esta são única - e não tem preço.

Cinema: "Walachai", no Novo Shopping

2011-11-25T05:04:00.000-08:00

A partir de hoje, o documentário de Rejane Zilles entra em circuito comercial

Estréia no Novo Shopping, hoje, com sessão especial às 18h, o documentário "Walachai" de Rejane Zilles. O filme é uma extensão do curta "O livro de Walachai", lançado em 2007, e mostra a delicadeza e o cotidiano da localidade escondida na subida da Serra.

O filme foi lançado em Novo Hamburgo ontem à noite na Fundação Scheffel, e tem vários links na rede, através dos quais se pode conferir a trejetória do trabalho. No youtube: www.youtube.com/user/zillesprod. O blog http://www.walachai.wordpress.com/.

Cinema: Walachai

2011-11-14T16:50:00.000-08:00

Lançamento de filme de Rejane Zilles dia 24 de novembro

Rejane Zilles, cineasta aqui da região, está na região para a agenda de lançamentos de seu mais novo trabalho, "Walachai". Dia 24 de novembro é a vez de Novo Hamburgo receber o filme que fala sobre um dos pontos mais tradicionais da imigração alemã na zona da subida da Serra. O evento acontece na Fundação Scheffel e estará no circuito comercial do Novo Shopping a partir de 25 de novembro. Vale a pena dar uma conferida no trabalho.

Se você preferir conferir os links da rede, aqui vão duas opções: o trailler pode ser visto no youtube, no www.youtube.com/user/zillesprod. E tem, também, o blog http://www.walachai.wordpress.com/.

Não deixe de acompanhar a tragetória deste trabalho que fala sobre as raízes da região, um Brasil que o próprio Brasil desconhece.

Crônica literarária: Mais uma série

2011-11-06T11:55:00.000-08:00

Entretenimento com sabor de Idade Média

Sim, bem, mais uma série. Fazer o quê? Elas pululam nas prateleiras das livrarias sob o condinome de "Literatura Infanto-Juvenil" e, francamente, se eu tivesse dezesseis anos já teria levado meu pai à falência por conta delas. Contudo, eu ainda prefiro um bom livro grande, do que uma boa série de livros pequenos. Gostos pessoais.

Bueno, não vou entrar em detalhes do tipo "ilustração de capa" ou "qualidade do papel". Tinha um tempo em que as capas eram a primeira coisa a ser posta para o lado e o papel esmerava-se por ser branco. Papel amarelado, Deus me livre! Parecia coisa de edição de segunda categoria. E como eu lia muita coisa de diferentes categorias, acostumei-me a todo tipo de papel. Ao diabo com as categorias. Também me acostumei a todo tipo de capa. É preciso que ela seja realmente muito feia para comprometer o meu grau de envolvimento com a leitura.

Gostos, como eu dizia, pessoais. Muito pessoais.

A série da vez é "Rangers - A Ordem dos Arqueiros". Arqueiros são sujeitos que me interessam um bocado, porque meu avô me legou um arco antigo e uma vez pus distancia entre eu e um sujeito inconveniente por conta de um arco e flecha de brinquedo. Então eu os tenho em alta conta e de maneira geral prefiro um arqueiro a um guerreiro disposto a muito barulho e muita sangria.

A edição é australiana, de autoria de John Flanagan. No Brasil é editado pela Fundamento, com capas muito atrativas (logo eu que não ia falar das capas...). A série se centra na figura de Will, órfão criado no castelo de Redmont que aos doze anos é chamado, assim como seus companheiros de condição, a escolher a profissão que irá nortear seu futuro. Will é recrutado um tanto contra a própria vontade, por Halt, o arqueiro do castelo, e a partir daí estão abertos os caminhos da aventura (e de vez em quando das desventuras, que sem elas não há aventura que se sustente). Li a série até a metade do quarto volume mas em seu país de origem A Ordem dos Arqueiros já vai pelo décimo primeiro volume. No Brasil, chegou ao nono.
A leitura é fácil e para dizer a verdade, o primeiro deles me decepcionou um bocado. Na verdade, eu comecei a ler a série, porque vi um rapagão comprar dois volumes de uma vez na livraria do shopping e fiquei interessada em descobrir que tipo de texto poderia atraír um jovem leitor, quando são eles acusados de não ler nada, de passar o tempo jogando videogames e de não estar nem aí para os livros. Pecados mortais em nossos dias tão cheios de tentações.

Como eu dizia, me decepcionei um pouco com o primeiro volume. O texto é pasteurizado - chamemos assim aquele tipo de texto escrito para a venda massiva. Os personagens, como é característica deste tipo de texto, são estereotipados. O meio em que aventura acontece é mais ou menos a Baixa Idade Média, em um reino idealizado que faz limite com o reino de um vilão malvado, que escraviza um povo meio animal, meio inteligente, e com outros tantos com caracteristicas bastante marcantes. Este primeiro livro tem várias pinceladas de fantasia de capa e espada, como o próprio Morgarath, o vilão, e as criaturas que ele "recruta" para levar a cabo a conquista de Araluen, o reino onde vive Will. Não estava muito animada, e, francamente, nem um pouco interessada no segundo volume, mas o terminei lendo meio que no vácuo dos demais que tenho para ler (na verdade, estou esperando "Caçador de Fantasmas" de Michelle Paver, editado pela Rocco, que tem se esmerado por não enviar o livro para as livrarias do sul do país). Confesso que o me senti mais animada, porque o livro não amarra todas as pontas. Aliás, no início dele há uma ponta solta que não se soluciona nem sequer nos volumes subsequentes, o que me incomodou como leitora, pois criou uma expectativa que, ao final, se esfumou totalmente. O final do segundo volume é um claro convite ao terceiro e é aí que a série começa a definir seu verdadeiro "mapa" e ritmo. E o mapa é o mundo da Idade Média, com escandinavos, mongóis, árabes e outros povos, levando o leitor, através das aventuras do aprendiz de arqueiro, a tomar contato com os diferentes grupos que fizeram da Idade Média essa verdadeira paixão para tanta gente. Will sai do mundo protegido de Araluen para aterrizar em cheio no quebra-cabeças da Idade das Trevas.

Há alguns pontos que me incomodaram nos textos que li. Por exemplo, os elementos de fantasia heróica que aparecem no primeiro e segundo volumes são totalmente dispensados no terceiro e quarto, o que me deixou com a sensação de que não saber exatamente de que se trata a série. Se é fantasia, falta-lhe elementos fantásticos. Se não é fantasia, falta-lhe mais pesquisa e credibilidade. Outro ponto que me deixou perdida foi a presença dos amigos de Will, o grupo de órfãos com quem cresceu, que estão presentes no primeiro volume e depois desaparecem para dar lugar à Evanlin (com excessão de Horace, seu desafeto de infância que se revela um bom amigo mais tarde). De acordo com as resenhas que pesquei na rede, alguns destes personagens voltarão em volumes posteriores, mas ainda assim, a proposição da série é um renovação constante de nomes e rostos. Achei diferente, mas não sei dizer com honestidade se gostei disso (afinal de contas uma das coisas que mais me incomodou em "Crônicas do Gelo e do Fogo" foi a profusão de personagens).

Contudo é bom não perder de vista algumas coisas importantes: Flanagan não escreve um série histórica. Com um pé calcado na Idade Média, a série pode servir como chamariz para aulas de História, mas não como texto de pesquisa. E em primeiro lugar está a diversão do leitor.

Sem acertar sempre no alvo, mas preenchendo de maneira entretenida as poucas horas vagas, "A Ordem dos Arqueiros" é uma opção interessante para quem gosta de séries e de uma maneira bem divertida me fez pensar que os adolescentes que vão entrando na vida adulta querem de um livro exatamente aquilo que encontram nos jogos e na TV: pura diversão.

E por que não?

1.700 caracteres: Vou de tênis

2011-10-24T09:02:00.000-07:00

"Aliás, tenho observado que na maioria das vezes, quanto mais um motorista xinga, menos razão ele tem."

Uma croniquinha falando das coisas que perco quando ando de carro e não de pé. E não é a paciência, não. Essa, já fica subentendido... Na aba 1.700 caracteres, confira!

1.700 caracteres: Doli

2011-10-18T05:14:00.000-07:00

"Possui uma voz aguda que rompe o silêncio das madrugadas ou das manhãs de domingo sem aviso prévio. Chama-se Doli. Ou Dolly, vai saber?"

Uma crônica curtinha em homenagem ao vira-latas mais latidor que já conheci, a Doli, o totó de estimação da vizinha, que vive mais na rua do que em casa e que é um daqueles bichos felizes por ser quem é.

Crônica: A Feira do Livro 2011 de Novo Hamburgo

2011-10-17T17:35:00.000-07:00

É com muita alegria e orgulho que transcrevo aqui, para os leitores do Porteira da Fantasia, o texto enviado por Arno Kayser, engenheiro agrônomo, ecologista e escritor que foi o patrono da 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo.

"Cultura é fazer o pão cantando com a janela aberta”

Esta frase abria o manifesto cultural da candidatura de Milton e Luísa à Prefeitura de Novo Hamburgo em 1992.

Quase vinte anos depois esta idéia se materializa na Feira do Livro de Novo Hamburgo de 2011.

Um evento que homenageia a literatura, esta herdeira da tradição oral. Fenômeno que começa na aurora da humanidade, quando as pessoas contavam histórias ao redor do fogo em seus acampamentos. Processo que começou a lançar os alicerces da condição de ser cultural que nos faz humanos.

Com o advento da escrita e a posterior invenção do livro esta tradição alcançou uma condição nunca antes imaginada. As idéias começaram a circular por todo o mundo propiciando trocas de experiências até então impossíveis.

A feira é um rito celebrativo a esta invenção: o livro. Ele que é uma espécie de oceano para onde fluem os rios de todas as experiências humanas. Oceano onde elas permanecem disponíveis a se reconverter numa chuva de inspiração capaz de irrigar novos ciclos culturais da aventura cultural humana.

Ao homenagear um escritor que tem na questão ecológica a marca de sua obra a Feira destaca uma tradição de literatura gaúcha que começa com Balduíno Rambo e Henrique Roessler e atingiu seu apogeu com José Lutzenberger em “o Fim do Futuro”, o Manifesto Ecológico Brasileiro.

Escrever sobre este tema tem sido uma forma de contribuir para a grande transformação cultural que significa viver em harmonia com a natureza. Algo que a humanidade anda meio esquecida e que os primeiros contadores de história pareciam saber fazer melhor.

Um evento cultural reconhecer esta literatura mostra que a região do Vale do Sinos esta atenta para a importância deste caráter transformador da questão ecológica nos dias atuais.

Também mostra que este tema é capaz de inspirar uma grande instalação artística que integra o Centro de Cultura da cidade a mais arborizada de suas praças, criando um espaço de interação pautado pelo amor aos vários sabores da literatura.

Animados pelo cozinheiro Rodolfo Habichuela milhares de pessoas puderam ver o esplendor da literatura manifesta em tantas formas. Cinema, teatro, música integrados num ambiente alegre onde uma cuca colonial e um chope artesanal alimentavam os encontros em torno de bate papos animando mentes inspiradas pelo encontro de uma dupla inseparável: o escritor e o leitor.

O primeiro só surge nos olhos do segundo numa relação dialética. Afinal todo escritor, antes de tudo, é um leitor. Já todo leitor tem em si o potencial de escrever. Processo que se retroalimenta em oportunidades como a Feira do Livro.

Evento fundamental em qualquer proposta política que queira fazer do mundo um lugar justo onde as idéias possam ser ditas com liberdade e não falte o pão e todas as necessidades básicas para todas as formas de vida no planeta.

A vida quer sempre florescer e se renovar. A feira do livro de Novo Hamburgo de 2011 foi uma prova de que com muito afinco e imaginação é possível realizar o sonho de uma vida plena de gozo e criar uma convivência saudável entre pessoas de todas as gerações e pensamentos.

Só tenho a agradecer a todos pela felicidade de reinar, por alguns dias, como patrono deste evento.

Arno Kayser

Eu e Arno Kayser, patrono da Feira do Livro de Novo Hamburgo

Crônica literária: Futuro Imperfeito

2011-10-15T13:52:00.000-07:00

Ficção científica possível

Foi uma leitura meio conturbada. Foi meio complicado de conseguir o livro e depois houveram inúmeras interrupções. E para completar, o tempo todo ficou martelando na minha cabeça que "este foi o livro que inspirou os irmãos Washowski a fazerem Matrix". Fiquei procurando Neo o tempo todo, fiquei procurando o lado zen, a filosofia de "eu domino minha própria realidade, porque a realidade soy yo" e por aí vai.

Nada a ver, então, por favor, se você for ler "Neuromancer" a partir desta crônica não procure por Matrix. Tirando algumas noções, você não vai encontrar lá a história do hacker entediado que escolhe descobrir a verdadeira realidade das coisas.
Isso posto, vamos lá: a leitura da vez é "Neuromancer" de William Gibson, numa edição digital da http://www.sabotage.revolt.org/, com tradução de Adoulie Sam Boyd e Lumir Hahodil. Mas se você é daqueles que não gosta de ler na tela do computador, sugiro a edição da Editora Aleph com tradução de Fábio Fernandes, que é a edição da capa que ilustra esta crônica.
O livro já completou 25 anos da primeira edição e segue oferecendo um texto atualíssimo e contundente. E, ao mesmo tempo, muito próximo da nossa realidade, embora, felizmente, ainda seja Ficção Científica em vários pontos. Mas a gente vai lendo e vai encontrando os parâmetros de comparação com nossos próprios dias e vamos compreendendo que tudo o que está lá ainda não aconteceu por uma questão de tempo.
Para quem não sabe, o romance conta a história de Case, um pirata do cyberespaço, principal noção desenvolvida por Gibson neste livro, e que o tornou o referencial da cybercultura. O cyberespaço é o espaço virtual da rede, por onde circulam imagens, dados corporativos e vírus. E também inteligências artificiais, algumas menos independentes e pelo menos uma que está em busca de independecia total - e existência real, dentro das possibilidades que a rede oferece. Para conseguir fazer o link entre a parte ativa desta consciência e uma outra parte, mas restrita, mas infiinitamente mais poderosa, é que Case é contratado por Molly, uma espécie de samurai, fisicamente "reformada" com várias "melhorias" tecnológicas, que extrapolam a ideia de ciborg.
Ou, pelo menos, foi isso o que entendi.
O fato é que "Neuromancer" é tão moderno, que ainda oferece novidades e possibilidades de compreensão diferentes. No meu entender de leiga em tecnologia, eu, que não utilizo nem a metade das possibilidades do meu celular (isso, quando ele está ligado, o que não acontece neste momento em que escrevo, por exemplo), o jargão duro utilizado pelo autor só rivalizou com suas ideias ainda mais viajantes e revolucionárias. E, ao mesmo tempo, convencionais. Porque Gibson, com seu vocabulário tecnológico, suas ideias inovadoras, seu jogo com a linguagem, buscando o limite para criar uma espécie de dialeto para um dos personagens, visita vários paradigmas comuns na Ficção Científica. O ciborgue, como eu comentava, está universalmente presente, os poderes mentais que confundem a realidade, as viagens espaciais, a criação de uma inteligência e sua evolução estão lá e, mais para o final, o prêmio mais desejado: a confirmação de vida além das fronteiras de nosso planeta, vida inteligente e dispota a se comunicar.
Tudo isso está lá, mas tudo se apresenta com uma nova roupagem.
Começa que Gibson não apenas apresenta um futuro sombrio, ele apresenta um futuro possível. Quase tangível, mesmo. Tudo é revestido de um pessimismo e de um cinismo de fim de século e fim de caminho, como se a raça humana tivesse chegado a tocar o poder dos deuses, mas fosse incapaz de ser mais do que humanos, cometendo os mesmos erros, ainda que com nomes diferentes, drogando-se, mesmo que com outras drogas, enganando-se, matando e morrendo aparentemente sem uma perspectiva real de alguma coisa. O futuro, em "Neuromancer" chegou, mas ele apenas difere dos nossos dias na tecnologia, porque no fundo, nós seguimos sempre iguais.
Mas justamente aí está a procura desta inteligencia virtual por seu complemento, na ânsia de ser uma consciência completa, capaz de ter suas próprias memórias e, assim, buscar seu próprio futuro. É essa busca, essa luta por uma unidade, que levará Case e o leitor a paraísos estranhos e lugares irreais, viajando quase que numa overdose de LDS literário. E emergindo, finalmente, de um futuro/presente sem esperança, para uma promessa de continuidade, não do indivíduo humano, mas de uma criação da inteligência humana: a Inteligência Artificial.
Genial, opressivo, perturbador e possível. "Neuromancer" é muito mais do que Matrix e seu discurso zen. "Neuromancer" é a reinvenção da Ficção Científica - mesmo que ela tenha acontecido há mais de 25 anos.

1.700 caracteres: Pegue a "Estrada" na hora do cafezinho

2011-10-11T12:29:00.000-07:00

O café da tarde também merece ser ambíguo de vez em quando, dizendo uma coisa e querendo dizer outra. Vai lá na aba 1.700 caracteres e leia "Estrada", crônica curta, daquelas para degustar com um café na hora do descanso.
Ou com um vinho, naquela hora mais tranquila, quando tudo se aquieta.

Evento: Feira inesquecível

2011-10-10T05:47:00.000-07:00

A 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo já mostra a que veio

Novo Hamburgo recebeu um presente no último dia 7. Talvez seja um presente de aniversário atrasado, não sei, mas a questão é que a 29ª edição da feira anual do livro veio com força total e cheia de alegria. Uma verdadeira festa, como há muito a Praça 20 de Setembro não via.

Alguns vão dizer que eu sou suspeita de falar, e sou mesmo: estou afetivamente ligada à feira por causa do personagem Rodolfo Habichuela, o pirata mestre-cuca que recebe os visitantes e promove as fornadas literárias, um momento tão esperado que mesmo antes do horário marcado as pessoas já vão se reunindo ao redor do forno situado no meio do corredor de bancas de livreiros, a espera. O Rodolfo surgiu após uma conversa com Ralfe Cardoso, da Um Cultural, a produtora que organizou a feira. Eles me propuseram escrever um livro para o evento, com o intuito de divulgar a mesma. A edição ficará para o ano que vem, mas o personagem está circulando pelos setores do evento cheio de simpatia e graça, divulgando a programação e dando vida ao momento. Tirando livros daquele forno mágico, como se fossem pães. Os pães da alma.

Contudo, Rodolfo não é a única coisa da feira. A programação está rica, variada e cheia de atrativos, contemplando desde a Literatura (coisa óbvia numa feira de livros, mas nem sempre levada a sério) até o Cinema. Tem livro de graça no forno mágico do Rodolfo e teatro de graça no Paschoal Carlos Magno. Tem de tudo, inclusive artesanato e quitutes. E tem público, muito público. Porque, felizmente, o público hamburguense, desta vez, respondeu à altura. É bem verdade que o clima ajudou nos dois primeiros dias, nos brindando com dias lindos e quentes, que só se interromperam ontem, com a chuvarada que caiu. Mas aí é que a gente se deu conta de que além da programação, feira de livro tinha outra coisa de força: a infraestrutura. Ventou e choveu. Trovejou que deu gosto. E a gente, embaixo da lona de boa qualidade, ficou ao abrigo, vendo a água escorrer pelas calçadas e ruas feito rios. No seco. Sem que houvesse percalços de iluminação ou livros molhados. A 29ª Feira passou pelo seu primeiro teste de água e passou bem. Muito bem. Todo o esforço, e sobretudo investimento, mostraram seu valor. Não se faz um evento sem investimento. E não é qualquer mil-réis, não. Quando falo de investimento falo de um valor significativo que mostra seu verdadeiro valor não em dinheiro, mas em resultados práticos, quando eles são exigidos.

Porém, nem todo o investimento do mundo funciona sem uma equipe por trás e aí é que são elas: a Feira do Livro deste ano conta com profissionais competentes, gente ágil e rápida que atua sem fazer alarde. Gente que dá alma a este trabalho maluco que ocupará 11h de suas vidas até o próximo dia 16. Mas que funciona de uma maneira estupenda e nos ensina que sim, é possível.

A Um Cultural , produtora do evento, está de parabéns. A Secult está de parabéns. E Novo Hamburgo tem esse presente lindo para curtir até o próximo domingo.

Eu nem sei dizer o quanto estou feliz de fazer parte dele. Um momento para ter na memória, verdadeiramente, inesquecível!

Além de simpático, o forno mágico da feira remete à história regional de assar pães em fornos de barros

Novidades no site: Primeiras visitas de outubro

2011-10-08T13:03:00.000-07:00

Para o pessoal que gosta de acompanhar o meu vem e vai pelo Rio Grande do Sul, visitando Feiras de Livros, é só dar uma chegadinha na http://www.porteiradafantasia.com/ e conferir na Agenda as novas fotos de Boqueirão do Leão, Teutônia e da 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo.

Uma das filas de autógrafos que se formaram nos eventos do começo de outubro

Evento: A Feira do Livro começa sexta-feira

2011-10-05T10:57:00.000-07:00

Caros amigos e leitores, fica aqui o convite oficial para a abertura da 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo. Vai ser uma feira como nunca se viu igual em Novo Hamburgo, então o mínimo que posso dizer para vocês é: frequentem e aproveitem! A programação está no site da Feira (veja aqui) e haverá lugar para fotos e vídeos. Não perca, a Feira só vai estar completa se você trouxer junto a sua receita pessoal de Literatura!

Crônica: Segurança bancária

2011-10-02T07:50:00.000-07:00

Será mesmo que os procedimentos de segurança são seguros?

Vai-se ao banco. Bolsa com um mínimo de metal necessário e, mesmo assim, para entrar pela porta giratória vai ter de se colocar no escaninho de acrílico transparente, tudo: chave de casa, do carro, carteira, celular, aparelho de dentes. Se não der para por ali o apito toca, o guarda pede para ver o interior da sua bolsa, pergunta se não tem nada mais de metal. Na verdade ele quer saber se você não tem um 32 escondido na meia, mas é claro que você não tem, ia ser burro se tivesse, sabendo que há uma porta giratória pela frente.

Sua bolsa exposta ao público, você entra, já humilhado, e recolhe suas coisas.

Em seguida uma atendente simpática lhe pergunta num volume que anuncia para todo mundo o que você vai fazer no banco: “A senhora vai pegar dinheiro? Daí é no caixa automático”. Você diz que precisa resolver uma coisa no caixa humano, olhar nos olhos de uma pessoa. Ela não entende, mas lhe dá uma senha. Imagino que isso se chame “gerenciamento de fila” – eu acho com cara de fofoca.

Você segue para a fila. Preparado com os joelhos? Coluna em ordem? Pés metidos em um sapato beeem confortável? Se você respondeu “não” a um desses quesitos, aguente os dissabores adicionais. Bom, às vezes dá certo e não há fila alguma. Mas às vezes é inferno astral e há uma fila de uma hora à sua frente.

Depois disso tudo, você vai sair do banco. E aí, se havia alguém com segundas intenções próximo a você dentro da agência, esse alguém já sabe que você tem uma casa com uma ou duas portas, com fechadura de segurança ou não, se veio de carro ou à pé, se a carteira está recheada ou vazia, se vale a pena levar o celular, tudo por conta das coisas que você deixou no escaninho de acrílico transparente. Dentro da agência, graças à atendente simpática da senha, já descobriu que se você estiver retirando dinheiro, será mais do que o limite do caixeiro automático.

O cara do 32, não é burro e não entrou com ele no banco. Ele só queria saber se vale a pena a féria do dia. Se achar que vale, você vai encontrar com ele na saída. E não haverá nenhuma porta giratória para ajudar.

Mostra: Salão do Sapato

2011-10-01T15:41:00.000-07:00

Imperdível!

Se você estiver aqui por Novo Hamburgo, na próxima semana, não deixe de visitar o Salão do Sapato, no Espaço Cultural Albano Hartz. Fui por acaso e fiquei pensando porque não tinha ido antes! As obras estão simplesmente maravilhosas e deve ter dado um trabalhão aos jurados fazerem a escolha do material que ia ficar na mostra. Há três, em particular, que eu adorei: duas fotos, uma de um banheiro que é hilária, e uma de um par de Havaianas, muito fofa, muito romântica e muito jovem. E a obra que mais me emocionou foi "Sem as almas", uma instalação com sapatilhas de ponta muito usadas. Simplesmente genial!

Evento: Já tem cheiro de Feira do Livro no ar!

2011-09-29T06:17:00.000-07:00

Baseada numa ideia muito bacana, a 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo já está exalando um delicioso aroma de Literatura. O evento que acontece de 07 à 16 de outubro na Praça 20, tem como tema "O sabor da leitura" e conta com um simpático personagem que será o anfitrião da festa, ao lado de Arno Kayser, o patrono: trata-se de Rodolfo Habichuela, um cozinheiro pirata, cheio de aventuras para contar. Dê só uma olhadinha no sorriso satisfeito de Rodolfo, personagem criado especialmente para a ocasião e que terá, para o ano que vem, um livro só para si!
Não deixe de visitar a feira: muitas surpresas esperam os visitantes, com um aroma irresistível de Literatura!

Crônica literária: Missões em canto

2011-09-25T07:18:00.000-07:00

Lançamento abriu a exposição de desenhos de José María Plaza Escrivá

Aconteceu no dia 16 de setembro o lançamento da obra "São Miguel das Missões - Arte e cultura dos Sete Povos", livro de desenhos do arquiteto espanhol José María Plaza Escrivá, através das editoras Unisinos e Delphi Edições.

Não se trata de literatura, exatamente: trata-se de uma obra que reúne esboços arquitetônicos que José María executou in loco, o que dá ao desenhos dinâmicas interessantes. Alguns deles, por exemplo, oferecem uma perspectiva diferenciada às fotos e desenhos tradicionais da Missão de Sâo Miguel, dada às necessidades do arquiteto de refugiar-se do sol ou de fugir do frio. O lançamento, que aconteceu no Instituo Cervantes de Porto Alegre, marcou também uma exposição dos originais que compõem a obra e reuniu vários conhecidos do autor. Interessante ouvir as colocações de José Mária, sobretudo no que concerne à falta de interesse real pelos 30 Povos. Mais ou menos como se o fato de o território ter sido perdido para Portugal, e consequentemente ter sido o estopim para o final do sonho missioneiro na América e o afastamento da Companhia de Jesus dos costumeiros postos de poder que ocupavam, incluindo na supressão da ordem em 1773 (ela só voltaria a ser ativada em 1814), fosse razão para ignorar este episódio histórico. Está na hora de fazermos algo para por as Missões no mapa, não apenas como ruínas bem conservadas e sítios arqueológicos em exploração, mas como um real tesouro arquitetônico e histórico.

Junto com o livro, acompanha um CD gravado pela Capilla de Música Catedral de Pamplona, com regência de Aurélio Sagaseta, com 11 músicas das que se executavam nas reduções Jesuíticas entre 1691 e 1767. Detalhe: se hoje a gravação é da Capilla de Pamplona, nas Missões elas eram magnificamente executadas pelos construtores e moradores das Missões: os guarani.

Vale a pena conferir.

Artigo: Resumão da primeira fase do Campeonato Gaúcho de Literatura

2011-09-22T12:36:00.000-07:00

Corações preparados... a segunda fase vai começar

Bem, terminou a primeira fase do Gauchão de Literatura, o Campeonato Gaúcho de Literatura. Se você ainda não sabe, esta excelente iniciativa promove a produção de resenhas críticas sobre 48 títulos de autores gaúchos, editados entre 2009 e 2010. Junto das resenhas, acontece o debate entre os leitores/torcedores, que podem participar do embate através dos seus posts.

Entrei no Campeonato de gaiata. Acompanhei a edição do ano passado de longe, sem sequer imaginar que este ano um livro meu estaria participando (ano passado a edição avaliou livros de contos e este ano está enfocando romances). Para minha surpresa, começou o ano e eu me deparei com que “aurum Domini – O ouro das Missões” estava “escalado”. Surpresa e estremecimento! Ai, ai, ai, meu Deus do Céu! E agora? Toca a ver o regulamento: “Na primeira e segunda fases, os jogos serão mata-mata.” Ou seja, tendo sido lidos por um “juiz” (o resenhista), um livro é declarado “vencedor”. O outro é sumariamente eliminado.

Estou abusando das aspas. Explico: não creio que hajam vencedores. Assim como não creio que ajam perdedores. Bem, há exceções. Às vezes o leitor sai perdendo dinheiro e tempo por ter comprado e lido um livro de que não gostou, porque um outro leitor, no caso o resenhista, achou que era bom. Por exemplo: um professor de literatura (no papel de resenhista, nesta metáfora) diz à sua aluna de quinze anos que “Dom Casmurro” é magnífico. A garota, muito mais interessada em vampiros reluzentes e na boa vida eterna, odeia o texto, o autor e o cinismo de ambos. Por extensão, chega a conclusão que o professor é um chato (estou sendo muito branda, eu sei) e que aquilo que convencionaram de chamar de “boa literatura” é uma droga, que ela nunca mais vai ler Machado na vida, enquanto ele não der aos seus livros um pouco de emoção e amor verdadeiro e finais felizes. Que aprenda a escrever, primeiro!

Suspiro. A garota poderia ter sido eu, se tivessem me empurrado “Dom Casmurro” com quinze anos. Aos trinta, quando o li, depois do naufrágio do meu casamento, achei maravilhoso. Em todo o caso, a teoria se mantém: não há livro “vencedor”, nem livro “perdedor”. Há livros e leitores. O grande lance do Gauchão de Literatura, caso vocês ainda não tenham me lido a dizer, é criar um espaço maravilhoso para o exercício da crítica literária e para o debate em torno dos títulos. Às vezes, inclusive, debate-se Literatura.

E agora chutemos a bola. Digo, o verbo.

O campeonato começou em julho, com a arbitragem de Luiz Paulo Faccioli: “Os Espiões” do Luis Fernando Veríssimo versus “Estranhos, noturnos e amantes” de Rosane Pereira”. Deu o óbvio, se me permitem, Veríssimo. Mas, talvez, nem tão óbvio, afinal, eu não li todos os títulos, então não tenho opinião formada sobre todos. No segundo, o arbitro/resenhista foi Alexandre Rodrigues “Robai-vos uns aos outros”, de Antônio Carlos Resende, e “A Anatomia de Amanda”, de Hilda Simões Lopes, ganhou esta última. O jogo três foi “Cisão”, de Lívia Sganzerla Jappe, contra “A culpa é dos teus pais”, de Maristela Scheuer Deves, com leitura de Taize Odelli. Culpados ou não, os pais perderam para “Cisão”. O quarto jogo foi “A Misteriosa Morte de Miguela de Alcazar”, de autoria de Lourenço Cazarré, contra “Enchentes” de Guido Kopittke. O árbitro Aguinaldo Medici Severino deu ganho de causa à misteriosa morte da pobre Miguela.

A terceira semana de disputa (são duas partidas por semana), abriu com “Contestado – A guerra dos equívocos”, de Walmor Santos, contra “Dois passos antes da esquina” de Marcos Fernando Kirst. O juiz Marcello Benvenutti deu o apito final para este último. Em seguida, “A volta” de Ítalo Ogliari, enfrentou “História de não acontecer” de Reges Schwaab, sob a leitura de Lolita Beretta, e perdeu. Na partida seguinte, “Imortal” de Anderson Santos perdeu para “Bolero de Ravel” de Menalton Braff, num jogo apitado por Lu Thomé. Aqui já se prenunciou uma discussão que se consolidaria mais adiante com o decantado preconceito contra a literatura fantástica como pano de fundo. O leitor e escritor participante Fabian Balbinott, autor de “Doença e Cura”, comentou o embate de um livro de vampiros contra um drama familiar, como se fossem dois tipos diferentes de esporte (futebol contra volei, por exemplo). O comentário já tinha aparecido anteriormente, é verdade, nas disputas dos relatos policiais contra os romances históricos, e os romancistas experientes, contra os romancistas iniciantes. A discussão ameaçou, mas não foi muito adiante.

O jogo seguinte foi “aurum Domini – O ouro das Missões” desta que vos fala, contra “A amante do Lobo” de Ana Paula Fohrmann, com arbitragem de Amanda Zampieri, com a resenha, até agora, considerada mais acadêmica. Eu não tenho queixas: “aurum Domini” passou para a segunda fase e além disso recebeu sua primeira resenha. Saí no lucro!

O campeonato pegou fogo na partida seguinte: “O gato diz adeus” de Michel Laub, venceu “Pégasus – Sangue de Dragão”, de Rosane Inês da Silva. Apitos e vaias para a arbitragem de Gustavo Faraon. Vários leitores reclamaram, alguns duvidando que o juiz tivesse lido por completo o segundo livro. Eu perdi a paciência com algumas colocações de leitores, e terminei escrevendo uma crítica aqui no blogue. Tudo bem defender o seu livro predileto, mas quando entrou em campo a reclamação costumeira de que livros de fantasia já entram perdendo contra outros, por causa do gênero, realmente cansei!

O jogo seguinte foi mais ameno: “Fora de mim”, de Martha Medeiros, contra “Crime na Feira do Livro” de Tailor Diniz. O apito de Fernando Ramos deu a vaga para o livro de Tailor, tirando Martha Medeiros do Campeonato, para minha surpresa. Nossa, tudo, realmente, pode acontecer! A seguir “Três traidores e uns outros” de Marcelo Backes, venceu “A curva de Gaus”, de Isaac Sprinz, com arbitragem de Bruno Mattos. A primeira metade desta fase fechou com “Pássaros grandes não cantam” de Luiz Horácio perdendo para “Sanga Menor” de Cíntia Lacroix, sob o apito de Marcelo Spalding.

Na metade de agosto iniciou a segunda metade desta fase: “Anjos das ondas” do João Gilberto Noll venceu “O império bandido” de Adroaldo Bauer, com arbitragem de João Kowacs Castro. É difícil bater Noll, dizem. Na seguinte partida, “Os famosos e os duendes da morte”, de Ismael Canapelle, venceram “O arcanjo inconfidente” de Benhur Bortolotto, com leitura de Tássia Kastner. “O videogame do Rei”, de Ricardo Silvestrin, perdeu para “O homem proibido”, de Eugênio Giovernardi, baixo a arbitragem de Milton Ribeiro. Depois foi a vez de “Todos morrem no fim” de Carlos Gerbase vencer “Fetiche” de Carina Luft. Apesar de contar o fim da história já no titulo (brincadeira, leitor, amenizemos), o juiz Luiz Gonzaga Lopes deu a flâmula da vitória para o primeiro, analisando desde o texto até a capa. Ou vice-versa, se preferir.

“Suíte dama da noite” de Manoela Sawitzki, jogou contra “Arquimedes”, de Athos Ronaldo Miralha da Cunha em companhia de outros autores, num interessante projeto de criação em grupo. Perderam, mas o projeto entrou definitivamente para o mapa da Literatura Gaúcha do momento. O grupo, que é de Santa Maria, já conta em seu currículo com outros quatro títulos.

O livro de Carlos Moraes “Desculpem, sou novo por aqui”, se esmerou sem ter de pedir perdão, ao jogar contra “Uma leve simetria” de Rafael Bán Jacobsen, sob a leitura de Marcos Menezes, e venceu. Já “Doença e cura”, do autor e participante de debates Fabian Balbinot, não resistiu a “1930 – As águas da Revolução” do experiente Juremir Machado da Silva, na mais divertida resenha até agora, assinada por Pena Cabreira. Mesmo assim, o autor comemorou os gols feitos e tratou de rentabilizar o embate.

No jogo seguinte, “Unhas” de Paulo Wainberg, tirou do páreo “Tudo o que fizemos”, de Carlos André Moreira, sob a leitura crítica de Rodrigo Alfonso Figueira. Fiquei chateada, porque estava torcendo abertamente para o livro do Carlos, que, inclusive, tem uma resenha aqui no blogue. Na semana seguinte “Sinuca embaixo d'água” de Carol Bensimon encaçapou “Mohamed, o latoeiro” do meu conterrâneo Gilberto Abraão, com arbitragem de Elisa Viali, e “Os Getka” de Letícia Wierzchowski venceram o “Correntezas” de Pedro Câncio com arbitragem de Robertson Frizero. Por fim “O centésimo em Roma”, de Max Mallman venceu “Limites da Sedução” de Índio Vargas, numa partida arbitrada por Renan Santos, e “Só as mulheres e as baratas sobreviverão” de Cláudia Tejes perdeu para “Sob um céu de agosto” de Gustavo Machado, sob o apito de Marlon de Almeida, fechando a primeira fase da competição e reduzindo o grupo de 48 livros à sua metade. Tanto título dá para uma crônica a parte, não?

Ufa!

Perdão, caríssimo e paciente leitor, pela extensão, mas precisava relacionar todo mundo. Deixar de fora um, seria não dar o devido valor a todos.

Semana que vem, começa a segunda fase com “Os Espiões” do Veríssimo e “A anatomia de Amanda” de Hilda Simões Lopes: os dois vencedores do primeiro e segundo jogos, respectivamente. Durante as doze próximas semanas, as partidas seguem sendo eliminatórias, o que me deixa com o coração na boca. “aurum Domini”, afinal de contas, se defrontará com "Bolero de Ravel”, de Manalton Braff já no final da segunda semana.

Mas nada de tremores. Afinal, quem vence mesmo somos nós, os leitores. Atenção ao apito: segunda-feira, 10h, o primeiro jogo em campo!

Crônica: Perdemos, foi?

2011-09-20T07:48:00.000-07:00

Vai ver, sou ufanista e não sabia...

Todos os anos, quando chega esta altura de setembro, é sempre a mesma coisa: uma parte dos moradores do Rio Grande do sul (e alguns, muitos, de fora) retumbam seu orgulho gaudério, se pilcham, cantam o Hino Riograndense a altos brados e repetem que não lhe perguntem onde fica o Alegrete, até mesmo porque a maioria não têm a menor ideia de sua localização.

A outra parte torce o nariz. Até toma chimarrão, mas torce o nariz. Sofre pela dupla gre-nal, diz que não gosta de futebol, mas sofre, e na medida do possível se atraca no churrasco sempre que possível. Mas torce o nariz. Acusa a primeira parte de ufanismo desmedido, sem se dar conta da redundância. Ufanismo sempre é desmedido. Exagerado. Curioso, ninguém diz que brasileiro é ufanista quando é época de Copa do Mundo. O país do futebol. É isso, nos apropriamos. Os ingleses inventaram, mas o brasileiro aprimorou. Transformou. A bandeira brasileira deveria ter uma bola no lugar do lábaro estrelado. Até eu, que detesto futebol, espero que a gente ganhe sempre. E que o Barcelona perca em qualquer ocasião.

Voltando aos pagos, dizem estes que torcem o nariz para a Semana Farroupilha, que não há nada a comemorar. Afinal, dizem eles, e com razão, que o tal do tratado do Poncho Verde foi um ato de rendição. A República do Piratini estava falida. Seus homens, exauridos. Suas fronteiras ameaçadas. Melhor se juntar ao Império Brasileiro do que se arriscar em escaramuças com seus vizinhos platinos e correr o risco de ser espoliado em terras e propriedades e ver seu território diluído. Afinal, seus vizinhos já tinham passado pelos seus transes históricos e já estavam consolidados. Os negros que estavam libertos (na República, oficialmente, não havia escravos), voltaram a sua condição de escravos, pois o Império, em 1845 ainda era escravagista. O território voltou a ser brasileiro. Voltamos a ter um imperador. Voltamos a pagar impostos para a coroa. Só se salvaram os ricos, porque os pobres continuaram pobres – mas isso eles sempre tinham sido, afinal de contas. Enfim, a Revolução durara 10 anos, mas o sonho acabara.

Pelo menos oficialmente. Eu sempre acho que as guerras ocorrem nos livros de História, nos períodos especificados pelos estudiosos, mas que existe um período pós-guerra, em que o conflito segue num terreno subterrâneo. Uma guerra fria que se estende por anos, séculos. Os cristãos e os mouros seguem brigando pela Terra Santa. Pior, os hebreus e os palestinos seguem lutando pelas mesmas colinas de cinco mil anos atrás! A guerra só mudou de nome, de armas e de comunicação. Mas segue e segue.

Nem de longe a Revolução Farroupilha é tão importante, é claro. Mas dizer que ela acabou porque assinaram um tratado, ou que perdemos porque voltamos a pagar impostos para o governo brasileiro, é um pouco reducionista, coloca tudo ao campo político e econômico. Importantes, óbvio. Mas a questão é outra.

A questão é a identidade.

Comecemos por Porto Alegre. Porto Alegre foi imperialista durante todo o período da Revolução Farroupilha. Foi sitiada. Ganhou título do império, a “Muy nobre e valerosa cidade" de Porto Alegre. Porto Alegre não se rendeu.

Mas e daí? Foi conquistada. Nada como um dia depois do outro: hoje, a joia imperialista do Guaíba para no dia 20 de Setembro, e o governo do estado diz presente no palanque para ver passar gente vestida de gaúcho, comemorando o início de uma Revolução contra o governo instituido da época. Durante o mês anterior, um dos mais importantes parques da cidade, vira um acampamento – hoje vila (no bom sentido) – gaudério. Bento Gonçalves e seus companheiros viraram nome de avenida na mesma capital.

O hino oficial do estado, é o hino composto na Revolução. Canta-se o que os farrapos cantavam, o que o governo farrapo instituiu como hino da República do Piratini. A bandeira que tremula orgulhosa em ocasiões especial, em todas as ocasiões que um gaúcho acha que é interessante, é a da Revolução. E agora, olhando a TV, acabo de ver passar um batalhão de cavaleiros da Brigada Militar, o pelotão “Bento Gonçalves” que tem origem no grupo que fazia a segurança do presidente da República, segue fazendo a segurança das altas figuras da política.

Para milhares de pessoas em todo o mundo, a figura evocada ao som da palavra “gaúcho”, é aquela que identificamos com a Revolução Farroupilha, mesmo quando sabemos que a indumentária não é aquela.

Os farrapos perderam a guerra? Lá nos idos de 1845, sim. Hoje, eu diria que são plenamente vitoriosos. Identificam oficialmente os moradores desta terra.

Quem escreve a História, não são os contemporâneos dos fatos, são os homens que vêm depois. Quem escreve a História dos farroupilhas somos nós. E digam o que digam, vai que para amainar os ânimos, hoje, olhando ao redor, não me parece que os farrapos perderam, não. Me parece que com o passar dos anos, eles venceram.

P.S. Em tempo: a questão dos escravos, tão complicada que continua levantando bolhas, tem uma atenção especial, hoje, no blogue do sempre polêmico Juremir Machado da Silva (veja aqui). Você pode não gostar, mas o cara se baseia em estudos e documentos da época. Fazer o que? A Revolução Farroupilha terminou há 166 anos, a escravidão há 123. Pelo menos no papel. Haverá muita gente que dirá que a escravidão continua, disfarçada de maus salários e duvidosas oportunidades. E terá razão. As guerras, as lutas e as revoluções não terminam quando os historiadores determinam. Elas terminam quando os homens evoluem, se é que somos realmente capazes disso.

1.700 caracteres: Abraçar uma estrela

2011-09-13T07:21:00.000-07:00

"Imagine, poder pisar numa superfície que brilha. Que, brilhando, não conheça a noite, as sombras."

Na aba "1.700 caracteres" aqui do blogue, uma crônica curtinha, daquelas para curtir com um café.

Feira do Livro: Habemos patronus

2011-09-12T13:03:00.000-07:00

De acordo com o ranking do site de Prefeitura, já foi definido o novo Patrono da Feira Regional do Livro

A 29ª Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo já tem patrono definido, de acordo com o site da Prefeitura Municipal, através do qual era possível votar em quatro candidatos (visualise clicando aqui). Entre Kalunga, Marô Barbieri, Cario Ritter e Arno Kayser, venceu a prata da casa, o ecologista e escritor Arno Kayser. O que vai ser bom, porque além de ter um autor hamburguense, teremos alguém que sempre lutou pelo bem estar hambiental da região - coisa que faz falta: há muito blábláblá em torno da questão ecológica, muita gente falando, mas ações de verdade, vê-se poucas. Não é só reaproveitar garrafas petch que vai salvar o mundo, sinto muito. Seria muito bom se fosse tão fácil, mas não é.
Voltando ao nosso patrono, veja a biografia oferecida pelo site da prefeitura clicando aqui. Fiquei na dúvida: não foi ele quem escreveu o célebre "Peixim e o Rio dos Sinos", o primeiro trabalho ecológico da região voltado para o público infantil, lá nos idos dos anos 90? Então faltou este importante título!
Parabéns Arno Kayser!
Feira do Livro, aqui vamos nós!

Lançamento: Henrique Schneider autografa novo livro

2011-09-07T13:09:00.000-07:00

"A vida é breve e passa ao lado" é o novo lançamento o autor

Nesta quinta-feira, dia 08 de setembro, a partir das 19 h, na Livraria Letra&Cia do Bourbon Shopping, Henrique Schneider autografa seu novo livro "A vida é breve e passa ao lado", editado pela Dublinense. O livro é uma reunião de alguns dos melhores contos do autor, publicados na espaço Vida Breve do ABC Domingo; alguns são parte dos roteiros do Projeto de Leituras da Feevale, que estará levando autor, este ano, à Argentina e Portugal. O evento é uma ótima oportunidade para trocar ideias com Henrique e pegar um autógrafo especial naquele conto que você mais gosta. Eu ainda estou escolhendo entre "O programa que se preocupa com você", "O monstro debaixo da cama" (que, inclusive, virou curta metragem exibido no Curtas Gaúchos da RBS), ou o hilário "Ocorrência policial". Mas isso são só sugestões. Os contos de Henrique são tão bons que dá vontade de a gente pedir autógrafo em todos!

Crônica literária: Saudades do que às vezes fomos

2011-09-04T14:25:00.000-07:00

Sentei para ler "Tudo o que fizemos", de Carlos André Moreira, sem grandes expectativas. Foi mais uma curiosidade: o título, editado pela Leitura XXI, concorre ao Gauchão de Literatura deste ano. De Carlos, os únicos textos que conhecia eram as matérias da Zero Hora, onde ele trabalha, atualmente na editoria de Cultura. Mas foi só começar as primeiras páginas para me entusiasmar com a história de um grupo de adolescentes de uma cidade do interior do Rio Grande do Sul, que resolvem roubar o sino que marca os horários da escola.

O principal aliciante não poderia deixar de ser muito pessoal: quando fui interna na Fundação Evangélica, na década de 80, uma colega roubou não o sino, mas o badalo da barulhenta coisa de bronze e ficamos um final de semana inteiro sem ouvir aquele eco melodioso e gelado ao mesmo tempo.

De outro lado está a minha predileção por narrativas que enfocam esse período nebuloso que é a adolescência, onde a gente ainda não é adulto, mas já não é mais criança, onde nos vigiam como se fossemos moleques e nos exigem atitudes maduras. Tudo é muito dramático quando se é adolescente, tudo é muito verdadeiro e muito intenso. Não é à toa que Romeu e Julieta são adolescentes. Se fossem cinco anos mais velhos, seriam personagens de alguma novela irônica de Machado de Assis. De modos que o livro me cativou já de saída.

"Tudo o que fizemos" enfoca a difícil e tortuosa trilha do amadurecimento, que começa com as perdas, os encontros, os enfrentamentos com o outro e consigo mesmo através do outro. Afinal, todos nós temos contas para acertar com nossas memórias, com o nosso cotidiano. Carlos André consegue fazer isso com um texto honesto, às vezes duro e sempre surpreendente. Em mais de um capítulo tive a saborosa vontade de "ler de novo" o último trecho, o último parágrafo. Fazia tempo que um autor não me entusiasmava desse jeito e me arremessasse diretamente à leitura de outro trabalho seu, neste caso o conto "Um dos nossos" no volume "Ficção de Polpa: Crime!", editado pela Não Editora (veja resenha completa aqui). Conto, aliás, onde ele se sai ainda melhor!

Uma das boas características de ambos textos é o sabor dos diálogos. Por exemplo, em "Tudo o que fizemos" o autor não se detém no preconceito básico de que a Literatura, tendo a capacidade de formar seres humanos, vá se embarafustar em lições de moral e em vocabulários rebuscados. Longe disso! Sem se render à gíria fácil, Carlos, em "Tudo o que fizemos", consegue aproximar-se e mergulhar na sonoridade da adolescência, sem temer os palavrões, por exemplo, mas valendo-se da presença deles, ou de sua ausência, como uma forma de identificar a personalidade de cada um, e criando um termômetro para a tensão que se acumula até a última página. Porque, sim, a história trata do roubo do sino da escola, mas um roubo que não deu certo de todo. É essa tensão e essa situação que parece tão assustadora para quem está metido na pele dos quinze, dezesseis anos, que gera os impasses e faz emergir a verdade de cada um, com toda a força e todas as consequências que isso significa.

Além disso, o cenário de cidade do interior é retratado com uma justa homenagem, aquela ausência de perspectiva que o excesso de perspectiva dá: quem tem a vida inteira pela frente, muitas vezes não consegue ver o que fazer com ela. Para quem cresceu no interior e lembra bem do "nada para fazer" que parece marcar a vida, a leitura de "Tudo o que fizemos" vai ser mais do que uma evocação: vai ser como ver uma velha foto e sentir saudade de tudo o que fomos, naquelas vezes em que o sol parecia brilhante demais e o mundo um lugar muito pequeno e muito difícil para realizar nossos sonhos.

Crônica: A Vaca Libertária

2011-08-22T05:59:00.000-07:00

Uma vaca fujona apaixona a Europa

Foto: R7

E tem a da vaca, conhece?
Ela se chama Ivonne e vive na Alemanha. Em algum lugar da Alemana. Em algum lugar dos campos que ainda existem, onde as cercas não reinam, sob o luar, sob a estrelas. É verão na Alemanha e Ivonne fugiu de seu cercado há meses. Talvez temesse terminar como artigo de decoração em alguma sala, talvez temesse virar churrasco. Talvez, simplesmente, não gostasse de viver em um cercadinho, cuidada mas prisioneira de tanto cuidado. Ivonne era vaca leiteira, mas preferiu virar vaca viajante. Preferiu a incerteza do horizonte ao amanhã garantido. Viver é perigoso, mas é emocionante. Viver é tomar suas próprias decisões.
Tem gente perseguindo Ivonne. Querem devolvê-la ao seu dono, confiná-la, outra vez em seu destino bovino. Invejosos, os humanos. Como não conseguem viver sem o confinamento nosso de cada dia, contas à pagar, convenções sociais, promessas que viraram dívidas, a corrida sem esperança para o único destino certo de todos nós, não podem admitir alguém que decidiu largar tudo, virar as costas e, egoísta, buscar seu própio caminho. Tivesse sido um passarinho, até, talvez, se admitisse. Mas uma vaca leiteira? Vacas são do tipo pacífico. Por algo se diz que um sujeito é bovino, quando ele é um agente passivo. A vida passa por ele, o tempo passa por ele, o mundo passa por ele e ele se mantém à margem de tudo, piscando, pensando, esperando que o fim chegue logo de uma vez para que ele possa descansar. Ivonne é o contrário de tudo isso. Descanso não é sinônimo de marasmo. Ela é bovina, mas não é passiva. Decidiu ela passar pela vida, tecer seu próprio tempo, caminhar pelo mundo e ver o que ele tem para lhe oferecer. Vai de encontro ao fim, seja ele qual for, mas não se avexa de ser quem é, e não deixa que ser o que é se torne um rótulo que lhe recorte a vontade.
Ivonne segue desaparecida, a polícia alemã a perseguindo, caçadores com permissão para atirar a perseguindo, grupos de defesa aos animais a protegendo e todos nós desejando ardentemente que ela consiga escapar ao cerco, aos caçadores e continue vivendo por pata própria aquilo que não somos capazes de assumir: a liberdade. A liberdade que se constrói todos os dias. A liberdade de ser quem se deseja ser.
Liberdade para Ivonne. Nós precisamos.

Votação: Escolha do Patrono

2011-08-20T13:19:00.000-07:00

Já estamos chegando perto da Feira Regional do Livro de Novo Hamburgo. Este ano, o evento regional chega à sua 29ª edição e mais uma vez o público poderá ajudar a escolher o patrono para o evento. Este ano, os candidatos são Arno Kayser, Caio Ritter, o Kalunga e Marô Barbieri. Qualquer um dos nomes será muito bem-vindo, então vamos participar! Eu já votei. Para escolher o seu candidato, clique aqui, entre no site e vote. É fácil, rápido e não custa absolutamente nada.

Critica: Mais lenha para a fogueira

2011-08-17T12:25:00.000-07:00

Lá vou eu, falar do que não devo...

Venho acompanhando o Gauchão de Literatura deste ano desde o início e não vou negar, é em causa própria: tenho um livro concorrendo. Verdade verdadeira, não costumo ler literatura brasileira, salvo um e outro título. Pensando bem, nos últimos tempos até li mais. Um e outro bons (coincidentemente de gaúchos) e outros nem tanto. Um excepcional, O rastro do Jaguar. Outros que eu podia ter passado sem ler (coincidentemente, também gaúchos).

É isso aí.

Eu ia curtindo muito o Gauchão, até chegar na partida 9. A partida 9 envolveu os livros O gato diz adeus, de Michel Laub e Pegasus – Sangue de Dragão, de Rosane Inês da Silva. O resenhista foi Gustavo Faraon, que merece os meus parabéns: conseguiu, bem ou mal, fazer de sua resenha a mais discutida até agora.

Para quem não sabe, explico: o Gauchão envolve 48 romances. Eles serão lidos, dois a dois, por seus resenhistas, que darão pontos (gols) para uns e outros e decretarão um “vencedor” da “partida”, ou seja, qual livro é melhor, de acordo com os critérios adotado pelo resenhista, é lógico. No final haverá um "campeão", como no campeonato de futebol. Na prática, o Gauchão é uma grande sacada, porque abre espaço para a crítica literária, coisa que, também na prática, não existe. O que existe, salvo exceções, são resenhas muitas vezes baseadas em releases vindos das editoras. Verdade também seja dita, ultimamente a rede tem se expandido no quesito “resenhas”. Inúmeros blogues iniciaram suas atividades, dando seus pareceres literários. Contudo, uma grande maioria, na qual eu incluo o “Porteira da Fantasia”, não são resenhas produzidas por pessoas que estudaram Literatura. São resenhas produzidas por leitores – como eu. Gente que gosta de ler, simplesmente, sem ter passado por um curso universitário de literatura, que se emociona, que odeia, que ama os personagens, sofre e se alegra com eles. Por isso, aqui no “Porteira da Fantasia” você nunca lerá uma crítica literária, lerá uma crônica literária, feita por uma leitora que gosta de ler.

Mas, e aí eu espero ser um pouco diferente, uma leitora que, gostando de ler, procura distinguir a literatura que aprecia, da qualidade. Nem sempre ambas andam de mãos dadas. Às vezes a gente curte um livro que não vale nada como Literatura, mas que fala profundamente ao nosso coração. Eu sou sempre uma das primeiras a afirmar que a série Crepúsculo é ruim de doer (tem coisa pior, acreditem), mas tenho os dois primeiros volumes na minha estante. A solução da autora para representar a estagnação que representa a depressão de Bela após o inexplicável abandono de Edward, para mim é perfeita: é a negação do texto literário, assim como a depressão, mais do que a morte, é a negação da vida. A própria situação que a personagem passa é incrivelmente próxima a uma situação que eu mesma passei. Portanto, para mim, Lua Nova é ruim de doer, mas está muito perto do meu coração.

Feito o mea culpa, sigamos.

Eu dizia que não há crítica literária. E não há. Não há espaço para isso nos jornais, não com a regularidade que merecia. Há algumas revistas, mas elas são poucas e a crítica fica reservada para os clássicos, para chover sobre o molhado.

Por isso, o Gauchão é uma grande sacada.

O caso é que a partida 9 está levantando bolhas. E por que? Porque o resenhista ousou: fez uma crítica mordaz. Como todo mundo que ousa, talvez tenha errado. Mas eu me pergunto o que ele teria escrito, com a verve que provou ter, se tivesse de fato se detido em ambos livros. Em todo o caso, Faraon deu 5 a 0 para O gato diz adeus e as palavras que antecedem a minúscula resenha que fez é que são o motivo para que os leitores – e alguns não leitores que fazem o tipo “não li e já gostei, só porque a crítica falou mal” – estejam destilando uma boa quantidade de ácido sulfúrico não sobre a crítica, mas sobre o crítico. Começou com uma leve sugestão, já, na partida 7, outro embate entre uma novela de vida real (se é que isso existe na Literatura) e um livro de Literatura Fantástica. E a leve sugestão foi que não era “justo” que um representante da Literatura Fantástica fosse comparado ao de Literatura Não-Fantástica, porque este último terminaria levando a melhor. Por que? perguntará o desavisado leitor. E eu responderei o que talvez não tenha sido escrito com tanta clareza: porque os escritores de Literatura Fantástica estão convencidos de que a crítica sobre o livro deles será negativa por ser Literatura Fantástica. Não por ser bom ou ruim, isso será secundário e talvez, até, o último item da lista. O que irá definir a crítica será o gênero.

Quando os livros da partida 9 entraram em campo, a coisa foi cuesta abajo. Saíram inúmeros salvadores da pátria criticando o crítico. Elogiando a autora do livro eliminado. Dando-lhe força, no sentido mais maternal que se possa imaginar. É o primeiro livro dela. É um livro sem palavrões. É um livro com uma mensagem. É um livro com vocabulário simples. E hoje, para cúmulo, apareceu uma defensora dos fracos e oprimidos, os “Sem Vocabulário” – aquele tipo de leitor que não foi exigido na escola, não formou um vocabulário e que depois vai achar difícil ler Machado de Assis, não porque ele pegue duro nas mazelas humanas, mas porque ele usará frases como “Tu crês deveras nessas coisas?” ou palavras feito “obséquios”, “espavorido” ou “algibeira”. Eu que sei? Meus professores exigiram de mim. Me obrigaram a ter vocabulário. Li muita coisa com o dicionário do lado. Não gostei, reclamei, torci o nariz.

E aprendi. Obrigada, pessoal, por pegar no meu pé.

Então, até hoje, eu me mantive calada, porque acho que a melhor forma de esvaziar uma discussão vazia é não dar resposta. Mas não deu mais. Como autora de Literatura Fantástica, como autora de livros independentes e não independentes; como autora que leva mais “nãos” de editoras do que “sins” e que ainda assim não desiste (acredite, não há crítica pior do que uma recusa editorial, não há nada mais contundente ou broxante); de dentro de todos estes parâmetros, eu não aguento mais.

Não aguento os autores de Literatura Fantástica reclamando que não têm espaço na mídia e que, quando a mídia oferece um espaço comemorado (como o próprio Gauchão), reclamam que não ganham elogios. Porque é isso o que a maioria quer: elogios. Querem ler que são bons. Querem ser comparados com os melhores. Eu sei como é, eu também sou autora. Mas muitos escritores não estão nem aí para aquela tarefa de escrever de novo, rever o texto ou ouvir o que um leitor mais crítico tem para dizer. A estes, eu recomendo com fervor a leitura da “Nota do Autor” de Love (Stephen King), ou qualquer uma das velhas coletâneas de Isaac Asimov, editadas pela Hemus.

Não aguento mais ler que “eu escrevo com o coração” como se isso justificasse alguma coisa. Todos os escritores escrevem com o coração, não apenas os que escrevem Literatura Fantástica. Até aqueles que abusam do baixo jargão escrevem com o coração. Todas as histórias vem de lá – e é claro que é por isso que a crítica dói tanto. Nas entreletras deste “Eu escrevo com o coração” está subentendido, “não importa se eu não trabalhei o texto, eu escrevo com emoção; tudo é justificado”.

Não aguento mais pessoas dizendo que um texto é difícil por ter palavras que não fazem parte do vocabulário do leitor. Que um texto que exige um dicionário afasta leitores. O que afasta os leitores, o que não forma leitor, é texto ruim. Simples, claro e contundente. História sem sentido. História onde o escritor forçou o texto porque não queria forçar o cérebro.

E eu não aguento mais escritores de Literatura Fantástica dizendo que seus livros sofrem preconceito por serem do gênero Fantástico. De uma vez por todas: o preconceito que a Literatura Fantástica pode sofrer, vem dos textos insofríveis que se lê por aí utilizando os argumentos acima como escudo. Alguém se atreve a dizer que O Médico e o Monstro é ruim? Frankenstein? Alice no País das Maravilhas ou Peter Pan? Alguém reclama do Sítio do Pica Pau Amarelo, descontada a polêmica em torno do racismo do autor? Um Incidente em Antares? Eu, robô? 2001?, As crônicas marcianas? Drácula?

Está na hora de começar a escrever Literatura Fantástica com mais seriedade. Focando não a boa ideia, mas o ser humano. Não a boa ideia, mas o texto de qualidade. Não a boa ideia, mas soluções literárias interessantes, ousadas, inteligentes, elegantes, para a resolução dos pequenos e dos grandes desafios que cada texto propõe. E só então a boa ideia. Está na hora de lembrar que na Literatura Fantástica, o que vem primeiro é a palavra “literatura”. O “fantástica” é só o adendo, o adjetivo.

E para tudo isso, precisamos da crítica. Rever o texto à sua luz. Ler e reler, escrever e reescrever. Nada de “texto fácil”. Isso não existe. Se o autor se compadecer de si mesmo, se olhar para o texto e vir um filho em vez de um trabalho, pode ter certeza de que haverá pouca Literatura ali.

Não há Literatura onde não há tempo sobre o texto. E não há tempo sobre o texto sem crítica ou razão. “Tempo sobre o texto”, eu disse, e não “tempo sobre a capa, a gráfica, a divulgação" ou "a entrevista”.

Crônica: Medalha, medalha, medalha

2011-08-13T14:53:00.000-07:00

Cisnes invadem maratona aquática em Londres

Agosto de 2011. Londres se prepara para as Olimpíadas do ano que vem, e como é um lugar organizado, já estão realizando eventos para ver se os locais escolhidos e construídos funcionam à altura do evento.
Para a maratona aquática, escolheram o lago Sinuoso (The Serpentine) do Hyde Park, local de muitas histórias, inclusive a do suicídio da primeira esposa de Percy Shelley, o marido de Mary Shelley, aliás, apenas uma das mortes femininas que rondam a biografia do poeta. À parte de que é meio complicado chamar uma vírgula de água de "sinuoso" (sinuoso é o rio dos Sinos, que mais parece uma serpente arrastando-se no fundo do vale que o abriga), a folha de água de nome delicado e misterioso tem por habitantes sujeitos que lá estão há muitos anos e que são tão delicados e misteriosos quanto seu endereço predileto: os cisnes.
Eu não sei quando os cisnes chegaram ao Serpentine do Hyde Park, mas sei que eles não se sentem minimaente intimidados pela presença humana. Elegantes, charmosos, territorialistas e cheios de manias, eles aparecem em milhares de fotos, centenas de vídeos do Youtube e não pardem uma chance, sequer, de brilhar, como celebridades verdadeiras que são.
Por isso, não é de se espantar que uma família de brancos representantes do mundo alado tenham passado pela estrutura de chegada dos maratonistas, como se fosse óbvio que eles não precisam se inscrever em nada para participar de prova alguma e vencê-la, porque simplesmente são o que são e isso basta. Assim, o casal e seus cinco filhotes adolescentes obrigaram um dos organizadores a entrar na água com um pouco galmuroso caiaque amarelo, um chapéu de pescador ainda menos elegante, armado, ainda, de um colete salva vidas azul marinho. Parecia um participante de algum bloco de sujos das alamedas de Ouro Preto! Os juízes de divertiram à beça e francamente, os dengosos atravessaram a linha de chegada em primeiro! Sejamos justos, eles chegaram antes que qualquer outro! Merecem o lugar mais alto do pódio, a medalha de ouro, nem se for por ter dado ao sábado um ar tão divertido e pitoresco, em um lugar que está sempre associado à névoa (que não existe mais), ao soturno e ao mistério. Muito bom poder rir com Londres depois da semana que passou, saques de um lado, quebra-quebra de outro, mortes, e agora a polícia expondo as fotos dos procurados em telões móveis pelas cidades, como um passo a mais neste mundo de Ficção Científica em que vivemos, consolidado feito um chip, frio, retangular, incompreensível e estranho. Mistura de Minory Report e algum filme classe B.
Enfim, E la nave va... Como em um filme amalucado, poético e sem o menor sentido, os cisnes venceram. Ponto final. Não há sentido algum nisso tudo, é apenas um flash surrealista, um tanto de humor meio mágico em um mundo que se conforma com a tecnologia. Mas estando ao lado dos Jardins de Kensington, onde há uma estátua de Peter Pan, e onde J.M.Barrie conheceu os irmãos que o inspiraram em seu célebre livro, por que não?
Às vezes um dia da vida da gente pode ser apenas uma página de livro.

Foto: Terra

Crônica curta: "1.700 caracteres" em Ivoti

2011-08-10T05:43:00.000-07:00

"No interior da igreja, abrigada à sombra, a Eternidade cochila."

Na aba "1.700 caracteres" mais uma crônica curta para degustar com um cafézinho, enfocando a antiga igreja católica de Ivoti, com direito à foto! O passar do tempo e a extensão da Eternidade, contradições que convivem à cada segundo.

Crônica literária: Jogo de ideias

2011-08-09T05:53:00.000-07:00

Em "O Videogame do Rei", Silvestrin faz uma reflexão sobre os relacionamentos e o poder

Já fazia algum tempo que eu tinha vontade de ler "O Videogame do Rei", do gaúcho e atual presidente do Instituto Estadual do Livro, Ricardo Silvestrin. O que deu um espaço definitivo ao livro na minha pilha, foi o fato dele ser um dos participantes do Gauchão de Literatura 2011 - razão pela qual a presente crônica só está sendo veiculada hoje, apesar de ter sido escrita a mais tempo.
O livro, editado peça Record, contudo, não me passa a ideia de ser um romance - critério de escolha dos livros do Gauchão desta ano. Ele é mais uma alegoria, aproximando-se dos trabalhos dos grandes filósofos. Escrito quase todo em diálogos, "O Videogame do Rei" não se detem nos detalhes. Está mais preocupado no fazer-se e desfazer-se das ideias, dos ideais, do que nos personagens em si mesmos. Mas isso nem de longe impede o autor de fazer importantes reflexões sobre o poder, sobre os sonhos e os ideais - construidos, abandonados, e retomados - e o verdadeiro papel de cada um no jogo da vida.
Os capítulos curtos narram a história de um rei e seu reino, sua guerra e sua rainha. De como ele criou uma espécie de jogo na ânsia de fazer o povo evoluir, e do que resultou disso, de como ele ficou "pendurado", certo dia, e de como se solucionou esse impasse.
Equilibrando o texto entre a linguagem alegórica e o vocabulário cotidiano, Silvestrin escreveu algo para nos fazer pensar - um artigo sempre bem-vindo e nem sempre fácil de encontrar, até por ser difícil de ser concebido. Para ler numa tarde e ficar lembrando por dias depois, dando algo de útil a fazer com pensamento que hoje em dia anda tão embotado de romantismo barato e denúncias variadas.

Fotografia: Semana da Fotografia

2011-08-07T07:16:00.000-07:00

Um dos eventos culturais mais bem organizados da cidade inicia dia 15 de agosto

De 15 a 21 de agosto, Novo Hamburgo recebe mais uma "Semana da Arte Fotográfica", o que inclui exposições, palestras e uma agenda de atividades muito bacana. Confira na Agenda, ao lado, ou visite o site http://www.joeleisareichert.com.br/, e você poderá acessar à toda movimentação fotográfica que acontecerá em Novo Hamburgo.

Crônica literária: Amor

2011-07-30T07:43:00.000-07:00

"Love" fala de amor, de perda e do ofício de escritor. Uma obra de arte

Ufa! Respiremos fundo! Depois de patinar em "A Guerra dos Tronos", mergulhei de cabeça em "Love", e que alegria!. Foi como respirar ar fresco. Ou, como diria Lisey, como respirar o perfume de flores de Boo'ya Moon.

O livro tem duas edições no Brasil e a minha é a excelente coleção de bolso "Ponte de Leitura" da Editora Objetiva, com uma desafiante e excelente tradução de Fabiano Morais (que também traduziu "Duma Key". Veja uma entrevista com o tradudor, clicando aqui). Porque não, a tradução deste livro não deve ter sido nada fácil. Quando a gente acha que já pilhou o estilo de King, que o autor estabilizou-se numa rota e velocidade de viagem, ele vem e oferece algo diferente, um texto de formato desafiante, um desvanecimento contínuo das linhas narrativas, entremeando memória e presente. No texto de King, tudo é agora e para sempre, as boas lembranças e as más lembranças, tudo ainda acontece, sobretudo quando se está preso ao passado, quando é tão difícil aceitar o presente e seguir adiante nesta ou em qualquer realidade possível - porque todas as realidades são possíveis, se forem possíveis de serem imaginadas.

Sobretudo desde esse ponto de vista, apesar dos deslizes que o livro que alguém possa vir a encontrar no livro, "Love" é uma autêntica obra de arte.

"Love", conta a história de Lisey, após a morte de seu marido, o escritor Scott Landon. Assediada pelos estudiosos da obra de Scott, Lisey se depara, dois anos após o falecimento dele, com um desequilibrado que, inicialmente, parece desejar apenas a obra inédita do falecido autor. Mas essa impressão dura pouco. Em seguida a gente percebe que não é nada disso, que o maluco é maluco mesmo e tudo o que deseja é provocar dor em alguém e Lisey apareceu na linha de tiro. Só isso. Na superfície, como a grande maioria dos escritos de King, é um livro de suspense. Mas como a grande maioria dos escritos de King, "Love" tem vários níveis de leitura. Ele é, sobretudo, um reflexão sobre o luto, sobre a perda, e, sim, sobre o amor. Porque não é à toa que "amor" seja o título escolhido pela Editora Objetiva para a tradução do livro, que no original chama-se "Lisey's story". Cada linha, cada entrelinha, fala disso: amor. Amores simples, amores complicados, amores de perdição e de salvação, mas todos eles, profundos e verdadeiros. Amor é o que se lê em cada palavra que descreve a vida de Lisey e Scott. Amor é o que se lê na terrível infância do escritor. Amor é o que norteia Sott, e a relação igualmente complicada das irmãs de Lisey, sobretudo a relação de Lisey e Amanda, a irmã mais velha, com tendência à esquizofrenia e ao catatonismo. Amor é o que se vê nas breves linhas que falam sobre a relação de Amanda e a filha, da filha e suas tias.

Porque no fundo, amor é o que somos e é o que fica depois de tudo. Os que não o são, os que fazem da existência um inferno, são os prediletos do garoto espichado, umas das mais tenebrosas e estapafúrdias assombrações do escritor (com um destaque especial para os risonhos da Floresta Encantada: horripilantes!).

Aliás, este é um dos níveis de leitura do livro, aquele que fala do ofício de escritor. Em "Love", Stephen King também aproveita para falar sobre o trabalho de escrever de uma maneira apaixonada, honesta e humilde. Para quem está começando a escrever, para quem já é escritor, cada passagem da vida profissional de Scott é uma lição para se ater. Até mesmo para o leitor que não é e não tem a pretensão de ser escritor, as passagens do "Scott escritor" são extremamente elucidativas. E muito curiosas, na verdade, porque não são poucos os momentos em que King critica os estudiosos da Literatura, os que se debruçam sobre seus livros (e qualquer livro) para dissecá-los como espécimes estranhos. Ele não poupa na ironia e faz o leitor compreender para que e para quem ele escreve: para o leitor comum, que quer do livro um refúgio, uma distração, uma diversão, um outro mundo, maravilhoso, no sentido de inimaginado. Sem nenhum receio ou pudor, em "Love", King revela o truque do mágico escritor, ao referir-se à passagem do mundo real para Boo'ya Moon, o universo surrealista de Scott Landon (e de todos nós), como boom: "Ou igual a book", diz Scott a certa altura. Book, livro: uma viagem, um prêmio, uma passagem fantástica para o sonho e a saniedade. Puro sonho. Amor puro.

Novidades: Para conferir

2011-07-29T13:12:00.000-07:00

"Porque às vezes é só isso que a gente precisa: parar e contemplar. Sentar sozinho, sentindo o vento nos cabelos, e o sol, e a Terra girar. Às vezes, tudo o que se precisa é respirar um pouco, respirar fundo."

Na aba "1.700 caracteres" a crônica curta (daquelas que dá para ler enquanto toma um cafezinho), sobre o sujeito que subiu na torre de eletricidade em São Paulo, hoje à tarde, intitulada "Nada mais".
E no Gauchão de Literatura, você pode conferir a crítica de Amanda Zampieri para "A Amante do Lobo" e "aurum Domini - O ouro das Missões", que foi o jogo desta quinta-feira. Vá lá conferir o placar! É só clicar aqui.

Crônica de viagem: Pertinho de casa

2011-07-24T18:42:00.000-07:00

Às vezes o bonito está bem ao lado

Domingo, sol de inverno e céu de brigadeiro. Com o coração na mão, vou estreando a carteira de motorista, cometendo ainda as minhas burradas, mas com fé de que vou melhorar. Nunca fui muito prudente, contudo desta vez resolvi ir com calma, diferente da época em que um tresloucado Chevette marrom aterrisou na minha garagem. Com o "Príncipe" (é preciso dizer a palavra como se fosse do interior de Minas Gerais ou São Paulo para que soe como eu gosto) resolvi pegar leve e devagar. Então os passeios são, ainda por perto de casa.

E perto de casa neste domingo de sol de inverno e céu de brigadeiro, foi Lomba Grande. Nem me dei conta: este domingo comemorou-se mais um aniversário da Imigração Alemã no Rio Grande do Sul, o que em Lomba Grande significa muito movimento de turistas, sobretudo os locais. Também significou uma carreata puxada por bois - não vimos a carreata em si mesma, mas as carretas indo para casa, uma atrás da outra.

Agora, festas à parte, o que chama a atenção em Lomba Grande é o potencial turístico: o patrimônio histórico e as paisagens belíssimas. O centro mesmo da localidade merece maior atenção do poder público, o espaço em si mesmo, maior cuidado. Se houvesse um pouco mais de capricho (meios fios bem delimitados, árvores de rua devidamente caiadas, comércio estimulado a abrir em horários fora do horário comercial normal), Lomba Grande poderia atrair muito mais visitantes. E poderia acolhê-los com mais carinho ainda. Porque há neste reduto suave, uma energia boa, que acolhe e faz querer ficar, faz querer deixar o carro estacionado e simplesmente caminhar por ali, olhando para as casas mais antigas, os jardins bem cuidados, o chão bordado de flores caídas mas ainda donas de um colorido único que contrasta com a terra escura e úmida.

Dá vontade de ir ficando, de se arribar em um banco (que não os há, salvo um ou dois diante da Igreja Católica), de tomar um mate ou simplesmente ouvir música e jogar conversa fora. Dá vontade de ir olhando os horizontes verdes que o artista plástico Marciano Schmitz, apaixonado confesso pela localidade, retrata e imortaliza em suas obras. Dá vontade de ouvir o vento suave na ramagem das árvores, na superfície do Rio do Sinos, que se espraia pelos campos próximos cada vez que há alguma cheia. Simplesmente, dá vontade. Uma mescla de calor e melancolia que relaxa e tranquiliza a alma.

E tudo isso há poucos quilômetros do centro de Novo Hamburgo e São Leopoldo.

Foi uma tarde e tanto, quente, luminosa, graciosa. Tudo de bom.

Lomba Grande é uma jóia. Um pouco empoeirada, talvez, pela falta de cuidado no detalhe público. Mas uma jóia. E como todas elas, basta um pequeno lustre para que ela brilhe em suas facetas inumeráveis e luminosas.

A localidade merece isso.

Crônica: Branca de Neve no shopping

2011-07-17T14:27:00.000-07:00

"O espelho mágico era mesmo um traidor. Ou, talvez, fosse apenas míope."

Na aba "1.700 caracteres", uma nova crônica curta, "Branca de Neve no shopping". Ótima dica para o fim de tarde chuvoso ou para degustar com aquele cafezinho. Confira!

Mais fotos: Colégio Americano

2011-07-17T06:59:00.000-07:00

Na http://www.porteiradafantasia.com/, as fotos da visita ao Colégio Americano, que aconteceu na terça-feira da semana passada. A visita foi maravilhosa. Fiquei muito feliz com a atenção e o carinho dos leitores do livro A Máquina Fantabulástica e com a qualidade da escola. A gente sabe da fama do Americano, mas outra coisa, bem diferente, é ter a oportunidade de conhecê-lo por dentro. À parte de uma turma questionadora de inteligente de alunos, a escola oferece um espaço lindo, limpo e bem arborizado. Fiquei com uma impressão deliciosa: de quase todas as janelas pelas que passei, podia ver árvores e espaços verdes. Em um cidade como Porto Alegre (na verdade em qualquer cidade do mundo), essa "presença verde" é fundamental para a paz de espírito! Um beijo a toda equipe da escola!

Sorteio de aniversário: O último livro

2011-07-14T10:07:00.000-07:00

"B9" foi o último sorteio de aniversário do blogue

Bom, pessoal, chegamos ao último sorteio que comemora o aniversário do Blogue Porteira da Fantasia. Esta semana, o livro sorteado foi o lançamento deste ano: "B9", um romance de Ficção Científica, hambientado em uma nave espacial avariado em órbita de um sistema estelar duplo, onde a dominante é um buraco negro. O livro conta a história de Douglas Carges, um piloto onírico que está tentando refazer a sua vida, fugindo de suas lembranças e responsabilidades, tudo com muita aventura e uma pitada de sedução.

O critério usado para o sorteio é o seguinte: cada seguidor recebe um número a partir de 01, dependendo da "ordem de chegada" ao blogue. O sorteio acontece seguindo o resultado da Loteria Federal de quarta-feira. Primeiro olharemos as dezenas. Se aparecer uma dezena entre 01 e 33 (o número total de participantes do sorteio da semana), o número sorteado levará o livro. Se a dezena for superior ao número de seguidores do blogue, olharemos o par de número formados a seguir e à esquerda, até termos uma dezena ou unidade sorteada. Contudo, esta semana, ao verificar os números da Loteria Federal, percbi que nenhuma das combinações do primeiro prêmio do sorteio de quarta-feira (clique aqui para ver), indicava um ganhador, porque todas as combinações do número 55.475 (o 1º prêmio) eram maiores do que 33. Então eu segui para o número sorteado no segundo prêmio, o 51.150, e aí sim cheguei a um nome: Jorge Luis Stocker Jr. Ô Jorge, entra em contato comigo pelo contato@porteiradafantasia.com para combinarmos o melhor meio de eu te entregar o teu livro!

Para todo mundo, obrigada por participar. Continuem seguido o blogue, que traz crônicas, a programação cultural local e dicas literárias. Um grande abraço a todos!

Visita: Fotos no site

2011-07-10T06:30:00.000-07:00

Para quem acessou em busca das fotos da minha visita ao Instituto São Francisco, na quinta-feira, o canal é entrar no http://www.porteiradafantasia.com/ e ir até a aba "Agenda". Tem um montão de fotos por lá, tão legais quanto esta daqui!

Crônica literária: Faz diferença, sim!

2011-07-09T12:42:00.000-07:00

Lendo um excelente conto de Elsen Pontual, me vieram algumas reflexões que passo para vocês

Não vou comentar, hoje, um livro (estou lendo "Love" de Stephen King, mas devagar, porque tive de estudar para uma prova), mas gostaria de trocar uma ídeia com vocês sobre um conto. Na verdade acabei de ler, assim que as impressões estão frescas e talvez até cometa alguma heresia, mas vamos lá.
O texto em questão é "O conto da Rainha de Inverno", de Elsen Pontual e publicado no site "Contos Fantásticos" (clique aqui para ler o texto), de Afonso Luiz Pereira (clique aqui para ver o site).
O conto é muito bem escrito, mas muito bem escrito mesmo. E é curto, o que torna a leitura ainda mais saborosa, porque ao terminar nos deixa querendo ler mais, tanto da história em si mesma, quanto da prosa. Dividido em dois narradores, cada um com voz própria, o conto fala sobre a terrível Rainha de Inverno e seu poder e fascínio, talvez o mesmo poder e fascínio que a estação do Inverno, com suas geadas e nevadas, proporciona. Afinal, eis aí uma estação dotada de profundo mistério e impressionante simbolismo para todos os povos, que põe à prova sua resistência e capacidade de sobrevivência - mais que o Verão. O Verão pode ser desconfortável, mas o Inverno, sempre, é mortal. Uma vez por ano, somos defrontados com essa beleza que mata. O conto evoca exatamente esta impressão, amparado por um texto praticamente irretocável, que utiliza referenciais próprios, sem escorregar.
Agora, vamos ao título deste post: "Faz diferença, sim!"
Toda vez que eu abro a boca para comentar que muitos escritores brasileiros de Fantasia não escrevem Fantasia brasileira, tem gente que torce o nariz, leitores e escritores que argumentam que se um texto é escrito por um brasileiro em português, o resultado é Fantasia brasileira, e pouco importa o restante.
Mas, desde a maior onda de frio em 11 anos no sul do país, e à espera da seguinte, que deverá chegar às terras tupiniquins dentro de aproximadamente uma semana, digo, categoricamente: muitos trabalhos que são entregues aos leitores brasileiros como Fantasia brasileira (porque escrita por brasileiros) não é brasileira. O autor pode ser brasileiro, mas o material que o originou, a "inspiração", não é, e as ideias que o texto me passará, portanto, dificilmente o serão. "O conto da Rainha de Inverno" é um exemplo claro disso.
O relato se passa em um mundo imaginário, Árhia. Até aí, tudo bem, é literatura brasileira. A personagem chave é uma rainha, uma mulher, do inverno, que traz o frio sob a forma, sobretudo de geada, o que evoca o frio invernal brasileiro, praticamente desprovido de neve e nevascas, salvo excessões, então na entrelinha, é brasileiro.
Onde ele evoca o universo europeu é no próprio título: na Europa existe a ideia de uma rainha invernal, em contraposição ao rei do verão. Ao ler o título lembrei de início de um conto clássico infantil: a Rainha da Neve, que por sua vez nos leva à Rainha Branca das "Crônicas de Narnia" e daí por diante. Mas onde a gente vê que o conto evoca o universo europeu sem sombra de dúvida, é a noção de que o frio, de que a Rainha do Inverno, vem do Norte.
Essa é uma noção européia: ao Norte, o frio, ao Sul o calor. Ao Norte, o Inverno, ao sul o Verão.
No Brasil, não. Não, na América do Sul.
Na América do Sul, o frio vem do Sul. O Inverno vem do Sul. Ao Sul ficam as terras frias dos Campos de Cima da Serra gaúcha, o Pampa da Argentina, os ventos gelados da Patagônia. Ao Sul fica o continente mais frio do planeta, o mar de maiores ondas.
No Norte, no nosso Norte, ficam as praias, o Verão e a seca. Nossos "desertos" são ao Norte, não ao Sul. Os campos lânguidos de calor e suor são ao Norte.
Nós o chamamos "Nordeste".
Esse pequeno detalhe aparentemente sem importância alguma, que não altera em nada a excelência do texto de Elsen, revela, contudo, o quanto as noções que o autor recebeu em forma de literatura calaram fundo. É tão automático que o Norte seja frio e ao Sul seja quente (mesmo que para um brasileiro isso não seja verdade), que o autor não cogita que ao escrever um conto sobre um mundo alternativo, isso seja possivel de ser alterado.
De modo geral, acredito que ainda estamos muito longe de poder simplesmente escrever Fantasia brasileira, sem ter um lastro visível, como por exemplo os personagens de nosso folclore: é preciso que nosso imaginário primeiro estabeleça uma série de baluartes, poderosos o bastante para que os reconheçamos apenas por vê-los. Não é apenas uma questão de escrever sobre Sacis ou Caaporas, é uma questão de que nossa visão do mundo não é a mesma que a de um europeu. E no entanto absorvemos completamente as visões de mundo vindas de fora, fascinados com sua beleza e poesia, sem nos dar conta de que há beleza e poesia em nosso ponto de vista, também. Assim sendo, continuarei a dizer que não basta o texto ser escrito em português por um brasileiro, para ser Fantasia brasileira. É preciso mais. É preciso estar embuído de símbolos que evoquem o Hemisfério Sul. E são esses símbolos que precisamos descobrir, é deles que precisamos nos apropriar para que nossa literatura fantástica seja reconhecida como algo novo, diferente e que venha, portanto, a chamar a atenção dos leitores e dialogar com as outras Fantasias.
Além do mais, é preciso ter em mente: vivemos em um mundo cujas fronteiras culturais são cada vez mais difusas. Isso não significa não ter identidade, significa trocar informação. O enriquecimento das histórias de fantasia não vai acontecer se continuarmos a contar relatos dos mesmos lugares, das mesmas criaturas. Contudo, se nossa identidade for formada a partir de referenciais que não os do lugar onde vivemos, corremos o risco de ser estrangeiros em nossa própria pátria, sem ser, contudo, cidadãos de alguma outra.
Seremos párias culturais, sem identidade com nada, e sem compromisso com a sociedade que nos rodeia e, portanto, sem intresse real de transformá-la. E sem compromisso não se realiza nada.

Obs. Em tempo, não quero dizer que não possamos ou devamos escrever Fantasias de caráter europeu. Longe de mim, isso! Também já escrevi Fantasia com uma identidade mais européia, e provavelmente voltarei a escrever. Não existe nenhuma regra sobre isso. Nós podemos escrever sobre o que nos der na telha - desde que saibamos o que estamos fazendo.

Sorteio de aniversário: Mais um ganhador

2011-07-07T18:40:00.000-07:00

O terceiro sorteio de aniversário dá "A Fortaleza de Cristal" de presente

Já temos um novo ganhador do sorteio desta semana: o primeiro prêmio da Loteria Federal foi o 76.322 (confira aqui). Mas isso nos daria um nome já sorteado. Assim que seguindo o olhar para a esquerda, temos a dezena 32. Desse modo, a sorteada é a mais nova seguidora do blogue, Teresinha Thiesen. Ela ganhou um volume de "A Fortaleza de Cristal" editado pela L&PM, com uma nova edição que traz belíssimas ilustrações de Edgar Vasques. Por favor, Tere, entre em contato comigo pelo contato@porteiradafantasia.com, e me passe o seu endereço comum, para que eu possa te enviar o livro, tá? Parabéns!

O critério de sorteio é o seguinte: cada seguidor recebe um número de 01 a 30, dependendo da "ordem de chegada" ao blogue. As pessoas que se tornarem seguidores daqui em diante, receberão a numeração seguindo a mesma regra. O seguidor premiado estará fora dos sorteios seguintes, mas nenhum outro receberá sua numeração.
O sorteio acontece seguindo o resultado da Loteria Federal de quarta-feira. Primeiro olharemos as dezenas. Se aparecer uma dezena entre 01 e 32 (ou o número total de participantes do sorteio da semana), o número sorteado levará o livro. Se a dezena for superior ao número de seguidores do blogue, olharemos o par de número formados a seguir e à esquerda, até termos uma dezena ou unidade sorteada.
Semana que vem é o último sorteio e aí entra na roda "B9", o romance de Ficção Científica editado através do Clube de Autores no início do ano. Não perca!

Sorteio de Aniversário: A vez de "aurum Domini - O ouro das Missões"

2011-06-30T05:44:00.000-07:00

Lançamento do ano passado é o sorteio desta semana

Oi pessoal!

Já temos o resultado do segundo sorteio de aniversário do blogue: esta semana, o primeiro prêmio da Loteria Federal foi o nº 31.953 (confira o resultado na página oficial do sorteio, clicando aqui).

        O critério de sorteio será o seguinte: cada seguidor recebe um número de 01 a 30, dependendo da "ordem de chegada" ao blogue. As pessoas que se tornarem seguidores daqui em diante, receberão a numeração seguindo a mesma regra. O seguidor premiado estará fora dos sorteios seguintes, mas nenhum outro receberá sua numeração.

        O sorteio acontece seguindo o resultado da Loteria Federal de quarta-feira. Primeiro olharemos as dezenas. Se aparecer uma dezena entre 01 e 30 (ou o número total de participantes do sorteio da semana), o número sorteado levará o livro. Se a dezena for superior ao número de seguidores do blogue, olharemos o par de número formados a seguir e à esquerda, até termos uma dezena ou unidade sorteada
        Assim, de acordo com as regras do blogue, o ganhador do sorteio, que vai levar um "aurum Domini - O ouro das Missões" autografado, é o número 19, Cíntia Tolfo! O livro foi editado pela Artes e Ofícios no ano passado e conta uma história de amor e aventura, hambientada no século XIX, logo depois do final da Guerra dos Farrapos. O livro foi selecionado para participar do Gauchão de Literatura, que começa no próximo dia 04.
       Por favor, Cíntia, entre em contato comigo pelo contato@porteiradafantasia.com, e me passe o seu endereço comum, para que eu possa te enviar o livro, tá? Parabéns!
       E eu continuo esperando que o seguidor de condinome "Ice" entre em contato para que eu possa enviar o exemplar de "A Máquina Fantabulástica", sorteado na semana que passada.
       Na próxima semana, o título sorteado será "A Fortaleza de Cristal", fique ligado.

Crônica televisiva: Boi bumbá

2011-06-26T13:41:00.000-07:00

Sábado foi noite de descoberta na minha casa

Noite de sábado é noite de zapping. Pelo menos antes do seriado de todo o sábado, o que aqui em casa significa "Supernatural", ou seja a história de dois irmãos norte-americanos que além de se envolver com todo o tipo de assombração (dos simples poltergeist aos demônios maiores, passando por monstros folclóricos, maldições de todos os tipos e mitos urbanos), dão a largada ao Apocalipse, que agora eles tentam evitar a todo custo. Às vezes trágico, às vezes cômico, sempre americano e tristemente atual. Enfim, toda vez que aparece uma notícia cabeluda (ou seja, pelo menos uma vez ao dia), comentamos casualmente "chamem os manos". Já viraram membros da família.
Aí, como eu dizia, fazíamos zapping a espera do seriado que, por passar no SBT nem sempre tem um horário fixo. Tem um horário "mais ou menos". Por volta das 21:30, se não houver alguma coisa que passe antes. Coisas como essa sempre fazem com que eu me pergunte "para quê ter televisão"?
Aí, entre m canal e outro, tropeço na Festa dos Bois de Parintins, o Boi Caprichoso e o Boi Garantido. Uma vez escrevi um conto bem surrealista onde entravam os Bois de Parintins, mas ninguém até agora quis editar. Não sei se é ruim ou se as pessoas não sabem o que é um rio dormindo, ou ainda se ninguém mais sabe quem foi Luis da Câmara Cascudo. Não importa. Vejo os bois, minha mãe tira o dedo do controle remoto porque, como a gente aqui gosta de desfile de caranaval do Rio, deu curiosidade de ver o que essa gente que têm contribuido para a festa maior do Brasil, faz na sua festa maior particular. Afinal, eles devem ser bons, para exportar tecnologia para o coração da folia brasileira, para o espetáculo que vende e identifica o Brasil no mundo inteiro, que já foi comparado com uma ópera. Deixa aí, vamos ver um pouquinho até dar o horário do seriado, aquele...
E o "pouquinho" varou a madrugada. O olho não pode desviar da telinha, do colorido, do bom gosto, do trabalho, da encenação. Não deu para desgrudar do desenho coreográfico dos grupos, do talento cênico dos atores/bailarinos, dos cantores. Da descoberta - re-descoberta, na verdade, que Boi Bumbá é um tema que vem me tentando há muito tempo na escrita de Fantasia. A descoberta do talento coreografico, da voz de David Assayag. A descoberta de que o Brasil é mais do que o carnaval do Rio de Janeiro e Recife, muito, muito mais, que a ópera bufa de todo fevereiro tem uma rival poderosa no último final de semana de junho. Descoberta de coragens, como a de Maria Azêdo, que entrou em cena por um caminho inusitado até então e pairou no meio da arena nas costas de uma arara azul gigante, sei lá há quantos metros do chão, acho que uns vinte, sem cinto de segurança, sem nada além das mãos e das pernas para se segurar. No Rio isso não teria acontecido: muito alto, muito inseguro, muito arriscado. Maria Azêdo não estava nem aí para o risco. No dia em que apresentarem um dragão para ela montar, ela vai chutar o rabo do bicho e mandar trazer uma coisa de mais respeito, ah, se vai!
E por que já estou metendo dragões no meio? Porque o que eu vi ontem a noite foi Fantasia Brasileira encenada. A verdadeira, a que bebe do povo, que está feita das histórias do povo e representada pelo povo que a fez. Não era uma história de fantasia escrita em português, era uma história de fantasia nascida do folclore da floresta amazônica, aquela floresta que todo mundo ambiciona. Sensual, doce, colorida, forte, animada, alegre, terrível, trágica e corajosa. Fui dormir com uma certeza: pelo menos por uma noite de sábado, valeu a pena ter TV em casa.
Não me falem mais em guerras de cavaleiros andantes, apocalipse, anjos, demônios, vampiros. Francamente e sem querer parecer desagradável, o que está na crista da onda já passou. É preciso ousar. Me falem de Boi Bumbá, senhores escritores de fantasia, senhores editores. Me falem de uirapuru, de Vitória-Régia, de Boiúna.
Me falem de Brasil. O mundo inteiro vai gostar.
Aliás, o mundo inteiro já gosta.
Só falta a gente descobrir que há mais para ver dentro destas fronteiras do que Brasil que desce a ladeira, põe dinheiro na cueca e explode caixeiro automático. Muito mais. Basta olhar.

Aniversário: Primeiro sorteio

2011-06-23T18:54:00.000-07:00

"A Máquina Fantabulástica" é o primeiro volume sortado no mês de aniversário do blogue

Oi pessoal!
       Como eu dizia em no post anterior, todos os seguidores do http://www.porteiradafantasia.blogspot.com/ estão concorrendo ao sorteio de livros, neste mês de aniversário. Ao todo serão sorteados quatro títulos diferentes, começando, esta semana, com "A Máquina Fantabulástica", editado pela Cortez Editores, com ilustrações de Mauro Souza.
       O critério de sorteio será o seguinte: cada seguidor recebe um número de 01 a 30, dependendo da "ordem de chegada" ao blogue. As pessoas que se tornarem seguidores daqui em diante, receberão a numeração seguindo a mesma regra. O seguidor premiado estará fora dos sorteios seguintes, mas nenhum outro receberá sua numeração.
       O sorteio acontece seguindo o resultado da Loteria Federal de quarta-feira. Primeiro olharemos as dezenas. Se aparecer uma dezena entre 01 e 30 (ou o número total de participantes do sorteio da semana), o número sorteado levará o livro. Se a dezena for superior ao número de seguidores do blogue, olharemos o par de número formados a seguir e à esquerda, até termos uma dezena ou unidade sorteada.
       No dia 22 de junho de 2011, quarta-feira, o 1º prêmio da Loteria Federal foi para o número 14.321.(você pode conferir o resultado no seguinte endereço http://www1.caixa.gov.br/loterias/loterias/federal/federal_resultado.asp). Assim, o feliz ganhador de um volume autografado de "A Máquina Fantabulástica" é Ice, o condinome de um amigo muito querido, do tempo de escola! Ice, você precisa entrar em contato comigo através do e-mail contato@porteiradafantasia.com e me mandar seu endereço corrente, para que eu possa lhe enviar o volume. Espero que você curta muito a leitura e sinta-se abraçado!
       Um beijo a todos e até a próxima! Semana que vem o livro sorteado será "B9", o romance de Ficção Científica, que está à venda no site Clube de Autores.

Aniversário: Começam os sorteios

2011-06-19T06:27:00.000-07:00

Neste mês o blogue Porteira da Fantasia está comemorando dois anos de existência. Quando caiu a ficha, resolvi distribuir alguns presentes entre o pessoal que é seguidor do espaço, sorteando alguns dos meus livros. Nesta semana, o título a ser sorteado é "A Máquina Fantabulástica", o meu best-seller. Nele, você vai conhecer Joaquim, o menino que queria crescer o mais rápido possível, e as aventuras que viveu ao descobrir o 13º andar de seu prédio. As ilustrações - lindas e divertidas - são de Mauro Souza.

Nas próximas semanas entrarão na roda, "aurum Domini - O ouro das Missões", que este ano estará participando do Gauchão de Literatura, "A Fortaleza de Cristal" e "B9", meu novo romance de Ficção Científica. Cadastre-se! Você pode ganhar um livro autografado!

Crônica Literária: Definitivo

2011-06-12T08:05:00.000-07:00

O romance de George R.R. Martin é obra impressindível para quem gosta de Fantasia

A febre do momento, para os leitores amantes de Fantasia, é o romance de George R.R. Martin “A Guerra dos Tronos”, editado no Brasil pela Leya, com tradução para o português lusitano de Jorge Candeias. “A Guerra dos Tronos” é, na verdade, a ponta do novelo de uma obra prevista para sete grandes volumes, além de já estar transposta para o seriado homônimo, exibido no Brasil pela HBO. Um autêntico furor que se agrupa sob o título geral de “As Crônicas do Gelo e do Fogo”.

E não é para menos: a obra é definitiva. Visita os grandes temas da Fantasia: o épico, com suas batalhas e suas tramas políticas e familiares, a fantasia dark, com suas assombrações, neste volume ocultas por trás da Muralha que defende o sul do gelado Norte, mas prometendo atravessá-la na primeira oportunidade, e os mundos exóticos que tangenciam o onírico no que ele tem de mais maravilhoso, sedutor e terrível. Qualquer coisa que for escrita – ou publicada – como Fantasia de capa e espada, depois de “As Crônicas do Gelo e do Fogo” será comparada a ela. Não tem escapatória – a única saída agora é descobrir outras Fantasias para explorar. E veja lá...

A narrativa é levada com muita competência. Uma de suas principais qualidades de Martin é descrever o mundo fantástico dos Sete Reinos desde uma ótica adulta, sem subterfúgios, desprovida de romantismo e repleta de realismo. Se poderia dizer que as cenas de batalha chegam a ser cruas, mas essa característica não é privilégio das inúmeras refregas que pontuam a narrativa, e sim uma tônica do texto. A isto se alia a imaginação poderosa do autor, capaz de criar cenários maravilhosos – O Ninho da Águia e suas celas abertas é apenas um deles – e detalhes realmente impressionantes, como o Trono de Ferro ou os sinos nas tranças de Drogo, o selvagem marido de Daenarys, uma das principais personagens da história, e senhor de uma tribo de guerreiros-cavaleiros com costumes muito próprios. Também chama a atenção a descrição dos figurinos e indumentárias dos personagens, que em muitos momentos me remeteu diretamente a “Excalibur” e até a “O Gladiador”, o que nem sempre foi interessante para esta leitora. Mas é preciso reconhecer que isso empresta um colorido esfuziante ao texto e faz do leitor um cúmplice na construção do todo.

Contudo, este primeiro livro é, na verdade, uma grande introdução. Nele, Martin centra sua atenção no desenho do cenário político da história, com suas complicadas alianças de amizades/inimizades e parentesco, e menos na história de Fantasia propriamente dita. O que é uma pena, porque quando ele se dedica ao Fantástico, seu texto toma um peso realmente extraordinário! Por outro lado, me incomodou profundamente a confecção de alguns nomes. Parece incrível que um sujeito tão capaz de criar personagens e lugares quanto ele, chame um lobo branco gigante pelo óbvio nome de de “Fantasma”, por exemplo.

O tom exagerado de alguns capítulos tampouco me animou, mas o que me aborreceu profundamente foi que as crianças da história (e são muitas, de diferentes faixas etárias) parecem todas ter a mesma idade e nenhuma delas parece ser tão criança quanto o texto diz que são. Para quem está acostumada as crianças sob diferentes tensões de um autor como Stephen King, por exemplo, as soluções encontradas por Martin não são nada convincentes.
Agora, o que definitivamente me afasta do restante da série, é a estrutura do romance. Cada capítulo é dedicado a um personagem, o que seria ótimo, se isso significasse uma troca de voz narrativa, o que em um livro tão longo, seria muito bem vindo. Assim, mesmo mudando a ótica através da qual a história é contada, seguimos ouvindo/lendo a voz do mesmo narrador dos capítulos anteriores. A verdadeira quebra que a estrutura do texto representou para mim foi a de expectativa. Saber que o capítulo seguinte àquele que estava lendo não seguiria a ação que prendia minha atenção no momento, mas saltaria no tempo e no espaço como se abrisse um novo livro, sem, contudo, me deparar com situações inusitadas, como acontece em livros de contos, simplesmente impediu que eu me engajasse seriamente na leitura. Isto, aliada a grande quantidade de personagens (são oito os que centram os capítulos, e cada um deles é cercado por uma verdadeira corte de nomes secundários, muitos deles apenas isso: nomes), terminou por me desencorajar, já que não consegui criar um elo de interesse com nenhum deles. Por outro lado, todos os personagens são protagonistas da história – nenhum capítulo é dedicado a transcrever os acontecimentos desde o ponto de vista de alguém que fosse apenas espectador dos acontecimentos, ou, melhor ainda, a um dos vilões, o que em um livro que prima pelo realismo, é algo que causa estranhamento. Além disso, todos os protagonistas são nobres – talvez se pudesse citar a exceção de Jon Snow, bastardo, filho de Eddard Stark, o principal personagem desta parte da história, mas se ele é bastardo, é tratado quase como um dos filhos legítimos do senhor de Winterfell. Parece que ao autor interessa apenas os grandes senhores. O representante das camadas mais baixas da sociedade apresentada no livro, aquele que sofre com as decisões dos grandes, com as reviravoltas dos poderosos, sem ter direito a, sequer, expressar sua opinião, tampouco encontra voz em seu criador.

Alguns leitores têm visto elos entre “A Guerra dos Tronos” e “O Senhor dos Anéis”, então talvez valesse lembrar que os heróis de “O Senhor dos Anéis” são um burguês abastado e seu criado pouco letrado e que os representantes das classes mais altas pelo menos dão um lugar a um deles no conselho de guerra. Romântico e ingênuo, sem dúvida, mas é interessante observar que um texto inglês, cujas raízes mergulham profundamente nos mitos e no folclore de um reino, se apresenta muito mais democrático do que o texto escrito pelo norte-americano Martin. O que não deixa de ser, como mínimo, curioso.

Em todo o caso, fica ainda o link http://blog.meiapalavra.com.br/2010/08/27/a-polemica-sobre-a-guerra-dos-tronos-no-brasil/, para quem quiser acompanhar uma discussão que se levantou com a adaptação da tradução de Jorge Candeias para o "português do Brasil", como se não falássemos o mesmo idioma. Uma daquelas coisas que as editoras fazem em terras tupiniquins e que só complicam a vida de quem não lê em inglês...

Crônica literária: Pura poesia

2011-05-29T10:43:00.000-07:00

Desafiante para quem escreve, deliciosa para quem lê: poesia infantil

Na minha mais recente Feira de Livros, em Itaí, distrito de Ijuí, encontrei Maria Helena Zancan Frantz. Eu já a conhecia de outra feira de livros, desta vez em Augusto Pestana, no ano passado, porém desta vez deu para conversar um pouco mais.

Maria Helena é a autora de duas pérolas de poesia - dita "poesia infantil" - que eu recebi há algumas semanas mas que só agora poderei repassar ao meu público. São "Declaração Universal dos Direitos da Criança" e "Palavra Faceira", ambos da WS Editor.

"Declaração Universal dos Direitos da Criança" é uma carta de intenções infantis, dentro da coleção Criança Feliz. Neste pequeno e delicioso livro, o leitor pode esquecer um pouco as agruras da infância desvalida e em perigo, de certos países e grupos sociais, já que a Declaração da UNESCO visa defender a infância frente aos abusos, para entregar-se a alegria de ser, simplesmente, criança. Para os adultos, uma grande proposta de recordação das coisas que dão à infância a liberdade que depois a sociedade e as convenções sociais nos obrigam a deixar de lado: brincar no barro, trazer bichos para casa, enforcar o banho. Para as crianças um espelho das muitas coisas que fazemos, ou tentamos fazer (se nos deixarem...). O último verso, contudo, é uma reflexão sobre o protagonismo que a infância obtém hoje em dia. Para ler para si, em voz alta, com os outros, para os outros, dar de presente ou ter na sua estante. As ilustrações, delicadas, engraçadas e deliciosas são da sempre excelente Ana Terra, ilustradora gaúcha cuja principal marca é a poesia pessoal no traço sempre criativo.

Mas dos dois o meu predileto é "Palavra Faceira", que figura na Série Infanto-Juvenil. São 14 poemas nos quais Maria Helana esbanja criatividade e atrevimento do bom em torno deste ato mágico que é a própria palavra. Brincando com os sons e significados, a autora oferece poesia de qualidade, que faz rir e emociona, jogando, vez por outra, com o non sense poético. Dá vontade de memorizar todos eles para declamar em algum lugar especial como a hora de ir dormir, ou de comer o bolo de aniversário. Os desenhos, tão divertidos e poéticos quanto as poesias que ilustram, são de Nicole Dieter, e por si só, já levam o leitor por uma viagem cheia de diversão e magia.

Assim, com esses livros tão saborosos, Maria Helena vem de encontrou a um grupo de leitores que andava meio desprovidos de novidades, os leitores de poesia infantil. Uma poesia que, quando feita com qualidade, encontra leitores entre grandes e pequenos. Porque, afinal de contas, todo mundo foi criança um dia. E porque, afinal de contas, todo mundo gosta de brincar com as palavras, esse jogo de armar ideias que nos deu a Literatura.

Exposição: Semana que vem tem Doris Dick no Espaço Cultural Albano Hartz

2011-05-24T10:28:00.000-07:00

Exposição de Doris Dick reúne aquarelas de diferentes épocas e marca a primeira grande mostra da artista

“Miscelânea”, é a mostra de obras da artista plástica campo-bonense, radicada em Novo Hamburgo, Doris Dick, que acontece de 31 de maio a 11 de junho, no Espaço Aberto do Espaço Cultural Albano Hartz, localizado no Calçadão de Novo Hamburgo. A exposição trará aquarelas produzidas pela artista ao longo da última década. Tal como o nome indica, lá estarão reunidas obras de diferentes séries que variam desde temas clássicos e figurativos, até abstratos, passando por trabalhos geométricos e primitivistas.

A aquarela foi a primeira técnica com que a artista tomou contato ainda na infância e desde então, ao lado do nanquin, tornou-se sua preferida. Porém o que chama a atenção em “Miscelânea” não é a técnica em si mesma, e sim a forma de utilização da mesma, a busca do seu limite, a temática de algumas das obras, e a escolha das cores.

Doris Dick tem 73 anos e vive em Novo Hamburgo deste a década de 90. Atualmente atua como professora de pintura. Ano passado, participou de várias edições da mostra “Panorama das Artes Visuais de Novo Hamburgo” e realizou a mostra “Lendas Gaúchas”, na cafeteria da Câmara de Vereadores de Novo Hamburgo. “Miscelânia” é a primeira individual da artista voltada exclusivamente para a aquarela.

“Miscelânea” contará, ainda, com a leitura de contos de Henrique Schneider, dia 03 de junho, às 19 horas, reunindo Literatura e Artes Plásticas no mesmo espaço.

Bate-papo: Colhendo amoras

2011-05-09T05:42:00.000-07:00

Nesta terça-feira, a Galeria Modernidade estará promovendo uma conversa com a artista Simone Bernardi, autora da exposição "Colhendo Amoras", que ficará no local até o dia 14 de maio. O evento comença às 16 horas, na própria galeria, situada à Av. Maurício Cardoso, 1904, no bairro Hamburgo Velho. Maiores informações pelo fone 3593.9124.

Crônica de viagem: Embarque imediato

2011-05-01T12:52:00.000-07:00

Em um box de rodoviária, a vida vira literatura sem esforço algum

Na manhã de quinta-feira, na rodoviária de Ijuí, a alegria tem dono: dois curumins brincam com um balão verde, o riso e o balão passando pelas mãos morenas e se perdendo no céu muito azul, mas já salpicado de nuvens. A fauna humana das rodoviárias se move na sombra, com seu arrastar cansado e sem objetivo, porque o único objetivo ali é esperar para começar a viagem.

O riso dos meninos não espera. Balão ao céu, entre os dedos, sob o sol, flutuando um instantes antes de buscar o chão e encontrar o riso dos dois.

Viajantes esperam seu ônibus, indiferentes. Alguém passa com pressa, rumo aos guichês da passagem. Um bêbado cambaleia pelo espaço vazio como quem dança, a garrafa presa com firmeza no sovaco. Uma pomba escapa dos seus passos, faz que voa, abre asas, mas é como o balão, porque nem sobe direito e já está de novo sobre os pés. Um senhor se aproxima empurrando uma cadeira de rodas, desde a qual uma senhora olha o mundo com ar sério e zangado. Alguém passa comentando o horário do seu próximo ônibus para dali duas horas. Uma índia sentada à sombra, no chão, trança uma cesta. Será guarani?

De súbito, um pequeno estouro e o riso dos meninos cessa. Olho para diante e vejo o balão agora reduzido à uma borracha inútil e verde no chão, murcho e verde como a alegria que silenciou de repente. Os meninos não estão à vista. A pomba bica o asfalto em busca de um cisco que ninguém mais vê, só ela.

As rodoviárias são como aquários onde se escuta um burburinho, de vez em quando abafado pelo rugido dos ônibus. Gente se despede, gente que se encontra. Ao lado da minha mala, uma família espera um coletivo que, com certeza, não vai demorar duas horas para chegar. Refrigerante e um saco de salgadinhos que a menina devora com o olho brilhando tanto quanto a embalagem laminada, até que a mãozinha delicada mas poderosa o rompe. Feliz da mãe, previdente, que deixou a embalagem meio embalada dentro de um saco plástico: assim os salgadinhos, ao menos se salvam. Mas não o brilho da menina, que vira grito zangado, que vira aceno irritado, que derruba a garrafa de refrigerante e o líquido doce se espalha no chão sujo. Dois adultos discutem sobre uma porta que não foi aberta, enquanto a mãe apazígua a menina mostrando-lhe os salgadinhos dentro da sacola branca e anódina. Outros dois adultos se alegram por causa de um lanche inusitado. A garotinha descobre os salgadinhos dentro do plástico e aos poucos se conforma, enquanto o refrigerante derramado seca no chão e seus olhos parece dizer que mesmo sendo a mesma coisa, o salgadinho não tem o mesmo gosto agora que fugiu da embalagem brilhante, não tem, e não tem mesmo! De vez em quando ela confere o conteúdo do saco para certificar-se que é o mesmo salgadinho, e que ainda tem bastante. Um ônibus, que não aquele que vai demorar, para em um box um pouco distante e a fauna se move lentamente. Passageiros descem, passageiros fazem fila para subir. Surge na porta do carro um sujeito que, tenho certeza, escapuliu de um conto de Simões Lopes Neto para desfrutar da manhã iluminada: é um mulato forte, um pouco alto, bombacha, camisa e chapéu de barbicacho, botas de cano médio. Alguém o saúda – terá escapado de um Érico Veríssimo? – e se vão os dois de prosa, até o bar lá na esquina, onde outro homem os saúda com um brinde. O encontro é sempre um mistério que se satisfaz.

Meu ônibus já está na esquina, manobrando para encaixar-se no seu espaço, quando passa por mim um último pedaço de literatura, um personagem que fugiu – esse sim! – de alguma peleia de Érico Veríssimo. Passa rumo ao sol dourado e se perde no mais além da construção cheia de pilares. Uma rodoviária é uma marquise onde iniciam todos os caminhos do mundo.

Entrego a mala para o motorista e ela some no espaço confuso sob os assentos, sacolas, bolsas e malas viajantes como a minha. Número de identificação na mão, me volto para subir os degraus e procurar meu lugar e então, justo antes do motorista validar minha passagem, o riso dos curumins volta a encher o ar com sua melodia deliciosa e indistinta. Volto-me e vejo: balão ao céu, entre os dedos, sob o sol, flutuando um instantes antes de buscar o chão e encontrar o riso dos dois. Balão azul, agora.

E no céu pintado de anil, a alegria dos curumins esculpe sorrisos nas nuvens, a anônima e verdadeira alegria dos meninos.

Curtíssima: Novas no site

2011-04-29T13:27:00.000-07:00

No site Porteira da Fantasia, já tem a crônica e as fotos da visita à Escola Estadual Pedro Maciel. Entre e confira!

E aqui no blogue, em breve, várias crônicas de viagem. Acompanhe.

Homenagem: Dia Internacional da Dança

2011-04-29T10:29:00.000-07:00

Dançar como quem respira. Como quem anda, passo leve ou pesado, doce ou cansado, via crucis, via-láctea. Dançar como quem grita, gesto mudo e sem embargo, cheio de significado. Dançar como quem gira, e cai, e levanta, cai e levanta, até aprender que tudo o que sobe desce, e tudo o que desce tem todas as possibilidades do mundo de voltar a buscar o Infinito, mais além.

Dançar como quem pulsa. Como quem abre porta e janelas, fecha o choro, cala o canto, estende os braços num abraço, num riso, num impulso, num tropeço, numa esperança. Dançar para descobrir e esquecer, para encontrar, perder e reencontrar: compasso, passo espera.

Dançar como quem vive.

Viver para dançar.

Crônica literária: Nobel

2011-04-23T06:17:00.000-07:00

A delícia de compreender outro idioma é poder saborear os grandes autores em seu texto original

Resolvi me dar um presente: La tia Júlia y el escribidor, do Mário Vargas Llosa, no original, já que leio relativamente bem em espanhol. A Letras&Cia. do Novo Shopping, aqui de Novo Hamburgo me ofereceu uma edição da Punto de Lectura. Que presente! Meu ex-marido já tinha me indicado o autor - e posteriormente o título. De Llosa li Pantaleón y las visitadoras, que é simplesmente hilário, e La guerra del fin del mundo, que é soberbo. Me deu uma certa vergonha que tivesse que ser um estrangeiro a escrever algo sobre Canudos, e não um brasileiro que tivesse a coragem (?) ou a audácia (?) de escrever um romance sobre o assunto depois de Euclides da Cunha, e lá se vão mais de cem anos. Não entendo essas coisas, é como se os autores brasileiros temessem a própria História, aqueles assuntos que rendem romances, contos, de tudo, enfim. Como se ao não escrever sobre nossos momentos históricos, pudéssemos esquecer a vergonha que nos aflige certos episódios ou isentar-nos da culpa que por ventura tiveram nossos bisavós.

Então, como a prosa de Vargas Llosa não me era estranha, comprei o romance. Certo é que me afigurava uma história um tantinho diferente. Mas só um tantinho. Um tantinho que talvez um dia, sem medo do mestre, me atreva a escrever. Mas a diferença do que eu imaginava do romance, a partir dos comentários que meu ex-companheiro havia me comentado, nem de longe me decepcionou. La tía Júlia... com seu quinhão de autobiografia, é absolutamente divertido e irônico, cheio de tiradas excepcionais e um romantismo moderno e sem tolices. Basicamente conta a história de Mário, de dezenove anos, que se apaixona pela tia Júlia, uma boliviana divorciada, e tudo isso em plena Lima dos anos 70. Pelo meio do romance, está o trabalho incansável e inenarrável do escritor de novelas radiofônicas, Pedro Camacho. A delícia maior é quando Camacho começa a misturar os personagens de suas inúmeras histórias, confundido pelo excesso de trabalho. O que causa estranheza em um primeiro momento revela-se proposital e leva o leitor da maravilha ao caos e questão de poucas linhas.

Embora não seja comemorada como a obra maior do atual prêmio Nobel, La tía Júlia é um dos romances mais divertidos e bonitos que já li e recomendo com fervor. Até porque em muitos momentos a gente percebe o quão parecidos somos os sul-americanos, como em várias coisas e ditos nos parecemos, bebendo como bebemos, dos mesmos ventos e das mesmas águas deste vasto continente, tão desconhecido quanto belo.

Trágico, divertido, deliciosamente bem escrito. Vale a pena lê-lo no original para não perder a cadência e a força da verve de Vargas Llosa, aliás "Marito", como prefere a protagonista feminina deste romance moderno com sabor de clássico.

Exposição: Cor de amora

2011-04-19T19:25:00.000-07:00

Abriu hoje e vai até o dia 14 de maio, a exposição de Simone Bernardi, na Galeria Modernidade. "Colher amoras", é o título sugestivo da mostra que tem o tecido como principal fonte de inspiração para os trabalhos. Confira!

Show: Alegria Beneficente

2011-04-17T06:57:00.000-07:00

Chegou agora e gostaria de saber o que fazer em Novo Hamburgo? Hoje à tardezinha tem um show muito legal no Teatro Paschoal Carlos Magno, o "Show Beneficente de Choro e Samba"`, às 19 horas. A renda dos ingressos, que custam R$ 10,00, será revertida para a construção da área de esportes da APAE - NH. Os grupos participantes são o "O Choro é Livre" e "Os Buquezeiros". Vale a pena conferir.

On-line: Últimas entregas

2011-04-15T05:39:00.000-07:00

Termina na próxima semana a saga "B9"

Irá ao ar na próxima terça-feira o último capítulo de "B9", romance de Ficção-Científica que postei no blogue http://www.nca4468.blogspot.com/. Serão ao todo 81 capítulos que foram para a rede ao longo de 40 semanas, inteiramente de graça. Contudo, não estou satisfeita, não desta vez.

Como todo mundo sabe, a internet, para mim, é uma imensa vitrine e um espaço para a experimentação. Também é o suporte destinado a textos para os quais uma edição convencional ou demoraria demais (no caso de buscar uma editora), ou custaria muito caro (no caso de investir em uma edição independente). Como "B9" tem um "visual" de FC espacial, quase uma space opera, nem sequer cogitei a busca por uma editora. "Padrão 20", que tem como fundo o LHC, já está há quase um ano esperando por uma resposta em uma conhecida editora nacional, bem como "O Pontal dos Ossos". "Aqui, lá e mais além", livro de contos de FC, está por comemorar seu segundo aniversário em mãos editorais. E por aí vai. Suponho que o leitor que escreva vai compreender quando eu disser que alguns trabalhos não tem todo esse tempo. Eles terminam sendo suplantados por outros, ou pela própria realidade. Os leitores que são editores suspirarão e dirão que somos apressados. Talvez.

Enfim, ao que íamos: não estou satisfeita com a repercussão de "B9". Ou com a ausência dela.

Dirão alguns que, também, eu não fiz propaganda do texto - o que não é verdade. Experimentei, desta vez, levar à sério o que dezenas de vezes li nas correspondências da rede, e investi em mensagens pelo Twitter e pelo Facebook, semanalmente, a cada novo capítulo, provavelmente aborrecendo amigos, pelo que peço desculpas. Também divulguei a história aqui no blogue inúmeras vezes, até o ponto em que pegar o bonde andando poderia ser mais prejudicial para a compreensão do texto, do que qualquer outra coisa. E o link para o blogue viajou com cada e-mail que enviei no último meio ano, isso para não contar que o endereço continua na coluna aí ao lado e ali permanecerá, até o sábado seguinte à última postagem, quando o livro seguirá seu caminho.

Algumas pessoas, talvez poderiam dizer que o romance é muito longo, mas o número de capítulos não é representativo, porque procurei não fazer textos grandes: "B9" tem mais ou menos o mesmo tamanho que "O Jogo no Tabuleiro", e este último teve mais visitações do que o primeiro. Aliás, continua tendo, apesar da última postagem ter ocorrido lá pela metade de 2010 e de agora só estar na rede os "tijolões", as três partes completas do romance e não o conta-gotas de capítulo a capítulo costumeiro.

Talvez Christopher Kastensmidt, autor de "O encontro furtuito de Gerard von Oost e Oludara" (Editora Devir) tenha razão ao se mostrar um tanto cético em relação à aceitação da FC nos dias que correm, em nossos papos eventuais.

Ou talvez, simplesmente, "B9" não seja tão bom quanto eu penso que é. E, afinal, as pessoas se acostumaram a ler textos mais brandos de minha autoria (mas, será mesmo que são? Um garoto que empurra friamente seu irmão adotivo para uma morte medonha; um duende sádico que toma o lugar de um papai noel em um shopping, por ocasião do Natal; um bando de garotos que desaparece em uma cisterna habitada por uma criatura faminta; um adolescente que vê sua garota ser dominada por nanorobôs comandados por um sujeito disposto a tudo para transar com ela, será que esses temas são, de fato, brandos, infantis - apesar de terem, muitos deles, crianças como foco central da narrativa?). Enfim, não sei. O mais provável é que eu não entenda nada de Literatura, afinal de contas.

O que eu sei é que "B9" permanecerá durante uma semana no seu endereço final após a última entrega, e depois será enviado para a página do Clube de Leitores e ficará lá, à disposição de quem quiser lê-lo, mediante a compra do livro. Afinal, bem ou mal, eu acredito muito neste romance. Acho que a parte de toda a FC que ele contém, "B9" tem algo para dizer, algo muito importante. E também sei que mesmo que o texto talvez não seja tão bom quanto eu penso é, com certeza é bem melhor do que muita coisa que anda circulando pelas livrarias e sendo adquirido a um preço não muito delicado.

Em todo o caso, eu não deveria de me queixar. Apesar de não ser exatamente o que eu chamo de "sucesso", o romance foi acessado por leitores do Brasil, de Portugal, dos EUA, da França, da Rússia, do Canadá, da Alemanha, da Espanha, do Reino Unido e da Finlândia, participante desta maravilhosa mágica de derrubar fronteiras que a internet oferece. E, eu não poderia deixar de destacar, mereceu uma resenha elogiosa de Cesar Silva, no início. Espero, sinceramente, não ter defraudado meu crítico que, eu sei, não gosta de ler no computador. Se ele acompanhou a série é porque realmente gostou dela.

Enfim, é isso: não emplacou como achei que poderia ter emplacado. Mas, como eu já disse, não entendo nada de Literatura.

Crônica literária: A noite na pele

2011-04-14T06:36:00.000-07:00

Novo livro de Caio Ritter mescla poesia e belas ilustrações

Lançado na semana passada, o novo livro de Caio Ritter reuniu amigos e fãs na Letras &.Cia. no último sábado. Trata-se de "Pedro Noite", editado pela Editora Biruta, de São Paulo, como belíssimas ilustrações de Mateus Rios.

O livro conta, através da prosa poetizada de Caio, a história de Pedro, um menino negro que sofre por causa da cor de sua pele. Além de não ter muito clara a história de suas próprias origens, o pequeno ainda tem de aturar o preconceito de uns e o deboche dos colegas - o bulliyng, tão em voga hoje em dia nas tristes notícias dos jornais. Tudo isso termina fazendo nascer em Pedro um sentimento de repulsa pela própria cor, uma das coisas mais trágicas, talvez, que o preconceito gera: a negação de si mesmo. Contudo, existe um personagem que tem o poder de mudar isso: Juvenal. Apesar de sua condição ser ainda mais frágil que a do menino, porque além de exibir a mesma cor escura, Juvenal é velho e pobre, será justamente ele quem dará a Pedro as respostas que precisa e lhe mostrará que grandeza não é uma questão de cor ou condição social.

Caio comenta na orelha do livro que a história nasceu de ouvir a história de vida de um amigo, relato que o comoveu e o levou a criar a narrativa em forma de poesia. É a vida real gerando a arte que consolará e redimirá a vida real de muitas crianças que poderão se identificar com Pedro e aprender com ele a importância de saber quem são.

Merecem um comentário à parte as ilustrações do livro. O trabalho de Mateus Rio se rivaliza à poesia do texto, complementando os versos e em alguns casos, inclusive, roubando a cena para si, o que dá ao livro uma segunda leitura própria: a leitura das ilustrações como um texto à parte que, sem ser dependente, completa e valoriza o texto escrito. Assim, "Pedro Noite" também se oferece aos leitores que ainda não tem intimidade que a palavra escrita, podendo ser curtido em diferentes momentos da vida do leitor. E para quem já for um pouco maior e se espantar com as palavras diferentes que vai encontrar no texto, o livro ainda oferece um Vocabulário Yorubá, que esclarece as dúvidas que não serão resolvidas no dicionário, além de uma pequena explicação sobre o idioma Yorubá e como ele veio parar no Brasil.

Para ler, ver e descobrir.

Lembrete: Arthur Moreira Lima

2011-04-13T10:18:00.000-07:00

Chegou agora? Então não esquece que hoje à noite, às 20 horas, tem Arthur Moreira Lima na Praça do Imigrante. Trata-se do recital "Sertões 2", que integra o projeto "Um piano pela estrada". Arthur, um dos maiores pianistas deste país, resolveu colocar em prática os versos da canção de Milton Nascimento e Fernando Brant e resolveu ir até onde o povo está. O resultado? Um caminhão que vira palco de concerto, ao melhor estilo dos espetáculos mambembe deste país.
Não perca: é de graça! O Coelho da Páscoa foi quem mandou, adiantado!

Entrevista: Autores e Livros

2011-04-10T13:05:00.000-07:00

No último dia 03 de abril eu participei do programa "Autores e Livros", capitaneado pelo autor gaúcho Dilan Camargo, que provou ser um entrevistador tão bom quanto é escritor. Quem quiser assistir pode clicar aqui para ver 1ª parte e aí aidante para ver a 2ª parte e conferir.Tive de dividir o material em dois momentos, porque ficou muito grande.
Esta foi a melhor entrevista da qual já participei. O Dilan realmente leu o livro que comentamos, o aurum Domini - O ouro das Missões, e deu bastante espaço para que eu respondesse às perguntas que, aliás foram todas muito bem colocadas e inteligentes. Parabéns ao excelente trabalho que ele vem realizando, colocando na roda autores do momento e discutindo profundamente os textos.

Crônica: Não, não basta

2011-04-06T12:53:00.000-07:00

Um recente comentário de Leão Lobo na página "TV Gente" do Jornal NH, me fez pensar sobre a Fantasia...

Eu difícilmente olho a página dos comentários e fofocas televisivos do Jornal NH. Quase não vejo TV, meus horários de aula e minha costumeira falta de paciência não me permitem assistir à nenhuma novela, então os comentários sobre atores que casam e descasam não me interessa o mais mínimo, porque eles são, no mínimo, gente que eu conheço minimamente.
Contudo, o comentário de Leão Lobo sobre a nova novela global das sete, me chamou a atenção e me fez pensar. O comentário era entitulado "Dinossauros e robôs sem grande chance" e nele, o conhecido crítico de TV dizia: "Ainda estes dias comentei que essa novela Morde&Assopra era um tanto fantástica demais. Passa a impressão que a vida real, o dia a dia de uma família, com seus relacionamentos já não são suficientes para emocionar as pessoas, como se o humano já não tocasse os humanos." (Jornal NH 29.03.2011, pág.23).

Isso me fez pensar nas histórias que eu gosto de ler e escrever: dragões, vampiros, lobisomens, sacis. Nada muito relacionado ao mundo real, ao cotidiano familiar, ao trabalho. E de fato, fui obrigada a achar que Leão Lobo deu no alvo. Vou lendo os twitters dos amigos voltando para casa (aqueles que tem equipamento para mandar um twitter e testemunhar o cotidiano ao vivo. Os outros se juntam à massa muda que nem sequer testemunha): trabalho de muitas horas, mais o serviço a ser feito em casa, trem ou ônibus lotado, atrasos, comida fora de hora e pouco saudável. Nada de romance, de um pouco de adrenalina saudável, de um jantar longo, sem ser necessariamente lauto, com a família. Ninguém tem tempo para isso. Os horários dos casados já não se sincronizam, os filhos chegam antes em casa, o jantar fica no microondas para esquentar a medida em que as pessoas vão chegando. Um pedaço de pizza meio frio, a TV ligada, o telefone (qualquer um deles) toca convidando para um papo na rede. Tem trabalho de escola, estudo para a prova, revisão de material da empresa, telefonar para a irmã, a cunhada, o chefe, aí vem aquela queimação no estômago e a gente toma um sal de frutas, um banho e cama. Tenta ler. Até lê um pouco, algumas páginas que se transformam em muitas, e termina apagando a luz bem mais tarde do que planejava, o marido já pegou no sono, sexo e prazer só nas letras impressas. No outro dia o rádio-relógio toca cedo já avisando que há engarrafamento, e a gente já está atrasada, toma café meio dormindo, comenta algo sobre pegar a roupa na lavanderia com o marido que já vai saindo pela porta a fora depois de confirmar, distraído, que nos ama mas que não virá jantar, tem reunião do time de futsal depois do trabalho. Os filhos dormem em cima do pão torrado e a gente só pode recomendar a eles que não percam a primeira aula da manhã de novo. Na estação, o trem lotado, uma última olhada no trabalho que tinha de ter sido feito e não foi, depois a calçada, a sinaleira, o tráfego, o relógio, o celular tocando na hora errada, o escritório cheio, o fixo reclamando atenção, a pressão subindo, a competição tentando nos passar um tranque, falar com o marido direito só pelo SMS, almoço com a vizinha de mesa, depois a cantada do camarada que quer tomar o lugar da gente e às vezes um resvalão ou dois, que ninguém é de ferro. E tudo de novo e de novo, ad infinitum semanal, até o fim de semana, quando a gente jura que vai por tudo em ordem e a pratos limpos, mas não põe porque não dá tempo. Todo mundo exige, todo mundo quer: atenção, desempenho, tempo alheio, carinho. Dos outros. Dar é outro departamento. Dar sua atenção, seu melhor desempenho enquanto amigo, irmão, companheiro, filho, ofertar seu tempo sem se indispor com o relógico, entregar seu carinho sem pensar em receber algo em troca, qualquer coisa que seja, ninguém faz um negócio desses.

Gostos são gostos, mas eu não acho que eu precise de uma repetição do cotidiano no meu entretenimento.
Esse cotidiano de ausências, que suga e devora, eu não preciso ver na TV, me faz mal. Para mim, a sobrevivência passa pela Fantasia. Eu, do vampiro, quero o tempo: imortal, ele pode se dar ao luxo da sedução. Do lobisomem, quero o instinto: fera, ele exige o luxo da presença física. Quero um mundo de estradas que levem à algum lugar, sem engarrafamento, sem fumaça preta, buzina ou ultrapassagens perigosas. Nada de ônibus ou trens lotados. Que mais dá se o que houver for o lombo de um cavalo magro, uma carroça lenta ou um burrico? Quer melhor viagem que a de pés cansados sobre a terra, o céu por testemunha, o silêncio cantando nos ouvidos? No próximo bosque há ogros ou mercenários? Risco dos caminhantes - quem sabe não haverá também saltimbancos? Sacis tem suas manhas, mas não há assombração brasileira que não tenha um preço. E os dragões, suprassumo da Fantasia, os dragões podem ser qualquer coisa, absolutamente: violência extrema, sabedoria ancestral, força bruta, poesia épica. Nada mais humano do que um dragão.
Não, o humano sob a forma humana, não me interessa. Não me emociona. Erramos demais para eu achar que não mereçamos tudo o que nos passa.
Meu alento está na Fantasia. Um suspiro, uma ráfaga de ar. O cotidiano eu vivo, engulo, degluto. Quase sufoco de tanta rotina.
Viver ainda é um sonho. Um plano para o futuro.
Até lá, a Fantasia continuará a ser o esteio, o abrir um livro e soprar a repetição do real para longe, que de tão repetida termina se tornando lenta e implacavelmente irreal, até finalmente chegar o dia em que se transformou em nada, ou se quebrou para nunca mais.

Polêmica: Números, registros, números, registros, números...

2011-04-04T11:14:00.000-07:00

Ouvindo um postcast me dei conta de algumas coisas muito importantes...

Este final de semana fechei, como quase todas semanas, ouvindo o post da "Revista Fantástica". Normalmente eu me divirto bastante, por razões várias, que no momento não vêm muito ao caso. Mas no último final de semana me assustei ao me dar conta de que brasileiro não gosta mesmo de ler papelama oficial (e cá entre nós, é muito chato e geralmente confuso).

A polêmica girou em torno da saída de alguns autores de uma novíssima editora voltada para o segmento que escreve Fantasia no Brasil. A editora mal abriu as portas e já levou uma sacudida e tanto, aparentemente motivada por várias coisas: excesso de confiança, alguma ingenuidade e falta de atenção na leitura de algumas páginas disponíveis a qualquer bicho vivente na face da Terra que possua internet. É muita vontade de fazer e muita pressa. Sobretudo pressa. Talvez seja porque as pessoas estão cansadas com a demora das respostas das editoras já estabelecidas. E quando se perde a paciência, normalmente muita coisa vai de arrasto junto.

Assim sendo, como já tive experiências de diferentes níveis - tenho livros com editoras grandes e já trabalhei com casas menores, tenho livros independentes e na internet - achei que eu poderia deixar aqui algumas dicas na intenção de ajudar. Dá um pouco de medo, porque dizem que o chão do Inferno está atapetado de boas intenções, mas vamos lá.

Os tópicos à seguir são referências à polêmica citada. Não são conselhos de como você deve proceder para ter um livro editado por uma grande editora; não são conselhos do que você não deve fazer quando encontrar um editor pela primeira vez. São apenas observações para esclarecer alguns pontos que as pessoas andam confundindo um pouco.

ISBN: o site do ISBN ensina: esta é a sigla para "International Standard Book Number - é um sistema que identifica numericamente os livros segundo o título, o autor, o país e a editora, individualizando-os inclusive por edição". O ISBN é relativamente rápido de se conseguir e o preço é bem acessível (todos os dados sobre isso estão no link acima). Ele é uma identificação para o livro e para a edição - não é uma identificação para o original, tanto que para solicitá-lo só é pedido uma folha de rosto do livro, provida de certos dados, e não uma cópida do original. Também se pede número de páginas, tamanho, se tem ilustrações, se é eletrônico, etc. Isto significa que qualquer alteração no livro (capa, conteúdo, diagramação, qualquer coisa) exigirá um ISBN próprio. Sua função é justamente identificar as características de uma edição do livro. Isso significa que ele não é um número fixo, um RG do livro em si mesmo, mas da edição do livro. Cada vez que se fizer uma nova edição ou se o autor quiser mudar de editora, ou partir para uma produção independente, precisará de um novo ISBN, justamente para identificar essas mudanças.

Nº de Registro: na minha opinião pessoal, este é o que as pessoas acham que recebem quando recebem o ISBN, o que é um engano. O Nº de Registro é dado ao original junto à Biblioteca Nacional. Ele é o RG do original, o número que relaciona oficialmente o autor e seu texto. Não que o ISBN não faça isso, mas é o Nº de Registro que não mudará (enquanto o ISBN, sim) ao longo do tempo. Ele permanecerá o mesmo. O Nº de Registro custa mais caro e demora mais para chegar, e exigirá que uma cópia legível do original permaneça armazenado na Biblioteca Nacional. Na minha opinião todo o escritor que endereçar qualquer original à uma editora o deveria registrar por conta própria. Ele é a segurança em caso de plágio. No site da Biblioteca Nacional você encontra como fazê-lo. Mas atenção: o Nº de Registro serve apenas para o texto não para a sua ideia. Se você fizer muitas alterações no mesmo, ele termina se descaracterizando e aí o número não vale mais. Isso permite que você escreva uma história sobre dois namorados, filhos de famílias inimigas, que preferem morrer a se separarem, desde que você não copie o texto de Shakespeare.
Ah, por certo, o Nº de Registro serve para muitas coisas, partituras musicais e ilustrações incluídas. Mas não é registro de marca, que é outro departamento.

Contrato: Se você tem uma editora, não comece a produção de um livro sem o autor ter assinado o contrato antes; se você é um escritor, não conte com uma edição sem a editora ter o contrato assinado antes. Mesmo com esse documento em mãos às vezes surgem problemas de prazos não cumpridos e mesmo de edições não realizadas. No caso dos prazos, você pode se desesperar mas não vai adiantar muita coisa (eu quase tive um troço na edição do meu primeiro livro, porque o contrato previa a edição em no máximo um ano, e o livro levou um ano e meio para ser lançado. Cada dia daqueles seis meses à mais valeu por um ano inteiro). Na pior das hipóteses, você é capaz de perder a oportunidade de edição já contratada e vai ter de começar tudo de novo. Avalie o cenário antes de tomar uma atitude intempestiva: às vezes vale a pena esperar por uma boa editora antes de sair editando com qualquer empresa ou por conta própria.

Editores: Se você é um escritor, em algum momento vai perder a paciência. Faz parte. Talvez se aventure pela edição indenpendente. Tem gente que aconselha a não fazer isso e tem gente que aconselha a tocar o barco em frente. Antes de fazer qualquer coisa, pare e pense: você é um escritor. Ser editor é outro papel. Ele não tem o mesmo olhar que o seu para cima do original e por isso mesmo o olhar dele vai se somar ao seu (e não diminuir, como muita gente pensa), mesmo que ele critique o seu trabalho. O seu olhar de autor sempre será passional, sempre. Se for bonzinho, provavelmente será bonzinho demais. Se for critico, provavelmente será crítico demais. É raro - raríssimo - um autor que saiba exatamente o equilíbrio. O olhar do editor será mais frio. Como há dinheiro em jogo, pense antes de agir. Se você precisa editar o livro seja como for (seu coração pede, seus pesadelos o massacram por isso), cerque-se o melhor que possa de profissionais da área. Na medida do possível não faça tudo sozinho. Eu já fiz isso e até hoje pago o preço. Não importa, porque aprendi, mas foi assim que foi. Lembre sempre que o maior problema do Brasil é a distribuição do produto livro. A negociação é delicada e muitas vezes, até, complicada, inclusive porque se você for um escritor independente não terá CNPJ e não poderá fornecer nota (a menos que abra uma empresa exclusivemente para isso) e esse fator será um empecilho em algumas negociações. Quem está começando, deve sempre lembrar que por melhor que seja o seu "Ulisses" você está em desvantagem. É como jogar RPG, no começo a gente tem poucos pontos. Depois, se o personagem sobreviver, ganha mais em tudo: experiencia, força e habilidade.

Eu não espero responder a muitas perguntas, nem a estimular ou desestimular ninguém. Mas os escritores que estão começando, e alguns editores também, precisam se ligar em certos detalhes, para não se perder. Leiam as documentações. Levem a sério o que está escrito nos documentos oficiais que a Biblioteca Nacional e o ISBN fornecem. Senão, quando menos se espera, um autor que poderia ser acaba nem acontecendo, por pura bobagem burocrática.

Ah, em tempo: existe uma entrega muito boa para documentos, do Correio. Chama-se SEDEX, conhece? Isso significa que os contratos podem ser enviados via Correio sem a necessidade expressa da presença do editor e do escritor frente à frente. A editora envia o contrato para o autor pela via que preferir (em PDF, via e-mail, por exemplo, para ser lido, impresso, firmado, assinatura reconhecida em cartório, e posteriormente enviado de volta à editora na forma física, porque o documento terá de existir, afinal de contas) e você o devolve por SEDEX (desculpe, mas ouvir a editora entrevistada dizer que comprou passagem para diferentes cantos do Brasil para assinar pessoalmente os contratos com os autores, doeu na Lógica!).

Exposição: A memória dos pés

2011-03-31T05:52:00.000-07:00

Exposição sobre o produto clássico de Novo Hamburgo

Com início hoje e prosseguindo até o dia 30 de abril, o conjunto de mostras relacionadas ao sapato e sua história em Novo Hamburgo, dá a largada para as comemorações de aniversário da cidade, que completa 84 anos no próximo dia 5 de abril. Serão três exposições que acontecerão no Espaço Cultural Albano Hartz. Os Mestres enfoca o trabalho criador dos maiores estilistas da moda para calçados da cidade; Imagine, é o projeto dos alunos de desingr da Feevale e Memórias da Fenac trará uma retrospectiva da história da Feira Nacional do Calçado em imagens.
Não deixe de assistir. Você vai descobrir que sapato é algo bem mais importante do que uma sapatilha confortável no pé.

Novidade: 2011 começa com e-book

2011-03-30T10:16:00.000-07:00

Já tem novidade em 2011! No site http://www.artistasgauchos.com.br/christian/omal/ você encontra, gratuitamente, o e-book "O mal bate à sua porta", coletânea de sete contos de suspense e do fantástico que fazem menção ao título, cada um escrito por um autor diferente.

A coletânea foi organizada por Chrisitan David, escritor gaúcho que tem trabalhos na vertente fantástica, e foi editado na forma de e-book, que é a nova tendência do mercado editorial brasileira. O trabalho reúne textos de Simone Saueressig (essa que vos fala), Cesar Alcázar, Luiz Dill, Christian David, Duda Falcão, Estevan Lutz e Flávia Côrtes, com ilustrações de capa e internas de Bianca Pinheiro. Confira, que é de graça!

Crônica literária: Maluquice animada

2011-03-29T11:49:00.000-07:00

Estava eu passando por uma banquinha da Feira do Livro de Porto Alegre há uns dois ou três anos, quando o título me acenou entre os demais: "O Castelo Animado", de Diana Wynne-Jones, editado no Brasil pela Record, com tradução de Raquel Zampil.

Imediatamente o agarrei, antes que, de acordo com o título, o castelo de Howl inventasse de desaparecer entre os demais volumes da deliciosa muvuca literária, caminhando e enfumaçando o ar como de hábito. Queria entender mais a história de Sophie e Howl, já que o maravilhoso desenho animado de Hayao Miyazaki- que já vi umas duas vezes - sempre me deixa mais confusa do que esclarecida. Afinal, que é Howl de fato? Descobriria nas páginas da criadora de "Os mundos de Crestomanci" a resposta?

Sim e muito mais!

Começa que o melhor do texto de Diana - falecida na última semana, infelizmente - é o bom humor. E segue que ele irá romper com todos os paradigmas costumeiros das histórias de fadas e fantasia. Sophie não é a mais jovem de três irmãs, é a mais velha. Sua madrasta não é ruim nem feia, é bonita e trata a ela e suas irmãs com o mesmo carinho. Elas não são pobres, mas de classe média. E quando tudo parece encaminhado, Diana dá o toque de mestre: tranforma a jovem bonita, com a vida inteira pela frente, numa velha de 90 anos.

Adeus às alegrias, às aventuras e ao amor?

Não mesmo! Aí é que a vida de Sophie realmente começa. O que começa com uma fuga - uma vez transformada em velha, Sophie foge para que suas irmãs não a vejam naquele estado - termina no castelo do Mago Howl, um castelo que caminha, literalmente. Mas não apenas isso: desde dentro do castelo é possível chegar à outras cidades, através de uma porta mágica. Todas as aventuras, toda a vida só acontece a partir deste lugar mágico e especial.

O "terrível" mago Howl se revela um dos personagens mais deliciosos da literatura infanto-juvenil e de fantasia. Irresistívelmente charmoso e namorador ao extremo, Howl é também vaidoso e mimado, o que dá ao estranho casal uma química iniguilável. De fato, sabe-se que desde o início que Howl é o único capaz de perceber que Sophie não é a anciã que parece ser, e com o desenrolar da história, compreende-se que entre ambos existe um sentimento muito mais profundo do que as paixões que andam vicejando por aí.
Ao longo da deliciosa narrativa, Howl e Sophie constroem uma parceria que se tranforma em amizade e em amor, sem que nenhuma única vez o substantivo seja usado. Sem duvidar da capacidade do leitor, a autora o transforma em seu cúmplice.

A história é meio amalucada, entretanto. Há montanhas de personagens, dezenas de regras mágicas e muitos momentos espetaculares. Howl usa a mágica como quem respira e Sophie descobre mais adiante que a mágica também pertence a ela. "O Castelo Animado" é uma narrativa de como como uma garota transformada em velha por uma bruxa redescobre a juventude. Talvez nos devessemos perguntar se essa bruxa não se chamará "vida", a magnífica e terrível feiticeira.

E com um otimismo capaz de reduzir a pó todas as tragédias, a autora nos conta que apenas o amor é capaz de redimir o passar do tempo e nos devolver a juventude. Se Sophie tivesse prestado atenção no que Howl lhe dizia já na metade do livro, teria descoberto isso antes.

Mas então nós não teríamos a maravilhosa metáfora do final. Tão linda e divertida que a gente ainda está rindo quando compreende: a verdadeira tarefa de Sophie é devolver a Howl seu coração e não transformá-lo. Apenas o coração é capaz de transformar a si mesmo.

Crônica: Obrigada

2011-03-24T10:24:00.000-07:00

Até o começo de março, tudo o que me interessava do Japão eram os animés e mangás. Confesso, assim de duro e honesto.
Mas, passado o 11 de março (começo a desconfiar que nosso destino está mais ligado ao número 11 do que ao 13), isso mudou. Primeiro, porque as imagens iniciais do tsunami que seguiu ao terremoto, me remeteram diretamente ao que andava lendo nos quadrinhos e vendo no Youtube, com a diferença que não havia trilha sonora, a não ser o locutor japonês dando uma notícia atrás da outra, impassível diante da câmara de TV ligada à internet, que permitiu a gente como eu, que vive do outro lado do mundo, ver tudo quase num flagrante instantâneo. A primeira coisa que realmente me tirou o fôlego não foram os carros rolando como se fossem de plástico no meio da água, mas um incêndio que ia ardendo em altas labaredas sobre a onda negra de lama e detritos que entrava terras aradas a dentro, ameaçando abalroar uma casa com seu surrealismo real.
Eu pensei "isso é um dragão. Não importa que forma nós lhe damos ao desenhar, não importa que histórias contamos sobre eles. Não importa, sequer, que as pessoas digam que dragões não existem. Isso é um dragão de verdade, água e fogo e um poder irrefreável que só pode ser afrontado com fé, porque não temos força alguma para domá-lo, vencê-lo ou o que quer que se imagine fazer com um dragão. Ou você cavalga nele, ou ele o engole, assim de simples".
A segunda coisa que me tirou o fôlego (e o sono), foi a usina de Fukushima, é claro. Nasci sob a sombra da Guerra Fria e quando tudo parecia estar se encaminhando para o Futuro, acompanhei a crise de Chernobyl e a ameaça da Síndrome da China. Acidente em reator nuclear, para mim, é sinônimo de história de Ficção Científica, com a diferença que não existe nenhum Clark Kent para nos salvar, só nós mesmos.
E quando já estava suficientemente aterrada, vieram as fotos do rodamoinho do porto de Oragai, sobre o qual pouquíssima gente falou.
O terror pode gerar admiração. Se alguém tivesse me perguntado eu diria que era a coisa mais aterrorizante e magnífica que eu já vi. Belo e terrível como uma coisa que tivesse saído da imaginação de algum autor sem medo do incomensurável. Deus, talvez?
Fui, como muita gente, acompanhando, apreensíva, as notícias. Me alegrando quando vinha alguma notícia de sobreviventes, me emocionando com as histórias de bichos encontrados, com as crianças que sobreviveram, com os velhos que mostram que a dignidade necessita de coragem para ser levada às verdadeiras consequências de seu significado. Fui vendo tudo o que eu amo e admiro nas narrativas dos mangás: coragem, perseverança, capacidade de reação sem desordem, amizade e amor. A ira está lá, contida, o medo está lá, sendo combatido, o choque está lá, sendo tratado. A força do coração e da alma humana está lá. Esse mesmo povo, que eu achava muito duro nas suas exigências para com a juventude (li em algum lugar que o Japão está em primeiro lugar na lista dos suicídios adolescentes, porque muita gente não suporta a pressão a que é submetida na escola e na família), que eu achava muito duro na sua forma de ser, me deu uma lição: o dragão que cavalgamos, chamado Terra, pode ser imensamente mais duro e exigente do que jamais imaginamos.
Aí eu comecei a prestar mais atenção aos visitantes do Porteira da Fantasia. E me deparei com que o Japão sempre esteve presente, tanto no blogue, quanto na página on-loine. Houve duas semanas apreensívas sem a visitação destes leitores que vêm lá do outro lado do mundo, mas hoje eles já retornaram e disseram o seu presente.
Estou emocionada e orgulhosa por merecer a atenção de gente com esse valor, e é para eles, especialmente, esta crônica. Mesmo que sejam brasileiros vivendo o país do Sol Nascente, tenho certeza de que têm um coração diferente do meu, mais valoroso do que o meu jamais será. Eu, que já vivi em outro país, sei que a gente só fica em terras extrangeiras quando se identifica com elas e isso faz com que estajam muito mais próximos desta cultura poderosa do que eu.
Obrigada, obrigada, muito obrigada por estarem aí e virem até aqui. Me sinto honrada com a sua visita.

Crônica: Nem tanto ao céu, nem tanto ao inferno

2011-03-21T10:59:00.000-07:00

Uma breve reflexão sobre livros e gratuidade na rede

Tenho acompanhado de longe a discussão em torno aos Direitos Autorais que se ergueu como uma onda contra a ministra da cultura Ana de Holanda, em função de uma série de mudanças que ela promoveu no Ministério da Cultura, começando pela retirada dos Creative Commons do blogue do MinC e culminando com o “recolhimento” do projeto da nova Lei de Direitos Autorais, para revisão.

Devo dizer que quando este projeto começou a circular, li alguns tópicos e a achei terrivelmente falha para com os autores de livros, mas não me pronunciei porque, francamente, não entendo nada de leis e o jargão jurídico me deixa confusa. Mas me incomodava muito colocações como que seria legalizado o fato de fazer cópias de um determinado livro para ser trabalhado em sala de aula, por exemplo, autorizando uma escola a comprar um exemplar e reproduzí-lo várias vezes para atender à demanda de leitores de sala de aula – e esta é uma discussão muito incômoda, para outro dia. Me aborrecia, porque sei por experiência própria que a sala de aula do Brasil é a principal compradora de livros infantis e juvenis, meio no qual insiro parte do meu trabalho literário. Sem o trabalho de leitura em sala de aula, eu não teria chegado tão longe com alguns dos meus títulos. "A Máquina Fantabulástica", por exemplo, deve uma grande edição ao programa "Minha Biblioteca", da Prefeitura de São Paulo. Mas por outro lado eu reconhecia que isso forçaria as editoras a investir mais no campo da publicidade, buscando seus compradores em outros lugares que não o do público cativo – nas livrarias por exemplo.

Ou não. Talvez com a Lei passando tal como estava, as editoras simplesmente se afastariam deste filão já não tão rentável e, como qualquer outra empresa do mundo capitalista, se dedicariam a outro tipo de artigo.

Negócios são negócios.

A discussão cresceu em torno dos direitos do músicos, porque o projeto faz colocações a) estapafúrdias e b) impossíveis de serem fiscalizadas. Se do jeito que estamos o ECAD, que deveria de fazer esse trabalho, já mete os pés pelas mãos – isso para não falar da falta absoluta de transparência, informação e outras coisas mais dos representantes do órgão – imagine com uma lei que pensa poder cobrar a utilização de música em, por exemplo, um táxi. Ou ônibus de linha. Ninguém é onipresente. Somos apenas humanos.

Em todo o caso, a discussão na rede girou, sobretudo, em torno dos músicos, que sempre foram mais gregários e organizados do que a maioria dos artistas que conheço, o que ofuscou um pouco os outros “departamentos” artísticos. Agora, aos poucos, os escritores começaram a se mexer, porque na esteira da discussão sobre o projeto de lei, apareceram algumas observações que deixaram de cabelos em pé aqueles que lutam para ganhar a vida com as palavras. Na esteira da discussão surgiram, de diferentes pontos, críticas que culminaram em “os livros deveriam de estar todos na internet, de graça”. Não foi com essas palavras mas, resumindo resumidamente, é isso mesmo – o que deixou muita gente muito nervosa. Ai de nós, se a moda pegar, pensam os autores.

Como sou uma autora que zanza um pouco na rede e que oferece vários textos gratuitamente achei que poderia dizer alguma coisa sobre isso.

Acho que no meu caso o principal é o seguinte: eu tenho consciência de que nem tudo o que escrevo e é bom para ser lido por um público maior será editado em papel por uma editora profissional. Sou brasileira, do interior do Rio Grande do Sul, ou seja, estou completamente fora do eixo de acontecimentos. Embora o foco editorial tenha mudado ultimamente, essa mudança é ilusória. Sim, agora já há autores que conseguem editar Fantasia através de uma editora profissional, e inclusive alguns (poucos) Ficção Científica. Mas, atenção: nem os livros de Fantasia (ou Terror) serão identificados como tal, nem os de Ficção Científica. Há exceções, claro, como os livros da editora Devir, porém esta empresa já atua a anos no mercado brasileiro dentro do gênero, então se subentende que ela já nasceu focada para este segmento. É uma exceção.

Ser brasileira é determinante, portanto, porque as editoras brasileiras não gostam de se associar ao Fantástico. Subentende-se que o Fantástico é pouco sério; que falar de vampiros e de um futuro distante (será tão distante assim?) não é de bom tom, porque a Literatura Brasileira séria tem um compromisso com o social e o político – como se obras de Fantasia não tratassem destes assuntos. Os bons autores do gênero, então, podem e devem ser publicados, mas sob outro rótulo, como se o autor precisasse ser conduzido pela mão por alguém que conhece mais o mercado do que ele, mesmo sendo ele, acima de autor, um leitor e, portanto, consumidor e conhecedor, em certa medida, do mercado que ajudou a construir, do sistema do qual faz parte, e do gênero que cultiva.

Ser do interior do Rio Grande do Sul também é determinante. Embora isso não tenha me impedido de editar no Rio de Janeiro ou em São Paulo, eu percebo que a máxima “quem não é visto não é lembrando” expressa uma dura realidade. Eu não estou presente aos eventos, às feiras, aos aniversários e palestras. Eu não faço parte dos amigos que se encontram para falar sobre os lançamentos e as entrevistas. E isso faz diferença, porque é claro que se eu quiser contratar alguém para fazer uma coreografia para as minhas alunas de balé, por exemplo, não vou conversar com um sujeito que vive na outra ponta do país, vou conversar com alguém que mora próximo, que eu encontro sempre e que se mostra disponível e interessado em trabalhar na área, com quem poderei trabalhar diretamente. Na literatura é exatamente a mesma coisa. Como eu já disse, somos todos humanos.

Então eu sei que alguns dos meus textos mais caros, aqueles que eu considero melhores, correm um sério risco de nunca serem editados em papel.

E eu também sei que isso não é razão para desistir.

Eu uso a internet como suporte para chegar à leitores que de outra forma não teriam acesso a meus livros. Tenho aproximadamente 800 acessos mensais à minha página http://www.porteiradafantasia.com/ e sei que a maior parte destes acessos, talvez 80% deles, se relacionam aos textos que ofereço integralmente e de graça no site. Tenho leitores na Europa, nos países da América do Norte e no Extremo Oriente. Fico honrada em saber que conto com leitores da Ásia e da África. Talvez um dia eles tenham de pagar para ler meus textos, mesmo os virtuais. Mas, em todo o caso, de que outra maneira, uma escritora do interior do Rio Grande do Sul poderia sonhar chegar tão longe? A gratuidade dos meus textos, neste caso, é um investimento.

Porém, ao mesmo tempo eu também sei que tenho livros que só me realizarão enquanto escritora quando os vir editados em papel, como a trilogia “Os Sóis da América”.

Eu não acho que escritores tenham de ser pobres, infelizes e malditos para escrever. Mas acho que há livros para a internet e para o papel, para serem oferecidos de graça e para serem comprados. E há livros que serão oferecidos de graça na rede e ainda assim, as pessoas comprarão um exemplar, para tê-los em mãos.

Ou seja, há livros para todos os gostos, para todos os mercados, há livros para serem oferecidos como um chamariz para os demais, e livros que são únicos. O que nós precisamos é de diversidade, não de unidade. Nem apenas livros em papel, nem apenas livros virtuais; nem apenas livros pagos, nem apenas livros gratuitos. Um pouco de cada um dissemina a cultura. Uma forma deles apenas, matará a galinha dos ovos de ouro.

Exposição: Dois olhares

2011-03-17T05:33:00.000-07:00

Pelo menos duas exposições movimentam o cenário cultural hamburguense

Ficam abertas até os primeiros dias de abril, pelo menos duas mostras artísticas para os amantes das artes aqui em Novo Hamburgo. No Espaço Cultural Albano Hartz, localizado no Calçadão Oswaldo Cruz, bem no centro, e com vários horários, uma das exposições é a de Carlos Teobaldo Fleck, que oferece uma técnica um pouco diferente daquelas que habitualmente conhecemos: trata-se de pintura sobre vidro. Já na Galeria Modernidade, agora localizada em seu novo. Vale a pena conferir.

Crônica: Troca estratégica

2011-03-16T06:01:00.000-07:00

Desculpem-me os amigos jornalistas, mas troquei o rádio relógio pelo velho despertador de tic-tac ensurdecedor e campainha estridente. Eu detesto acordar com a campainha metálica, confesso, mas é que o rádio relógio não estava dando para aguentar. É um bocado deprimente despertar e ouvir da inundação, do terremoto, da explosão, do assassinato, acidente, número de mortos, feridos e desaparecidos. Já basta saber que a cada manhã a BR 116 brinda os nossos motoristas com um daqueles engarrafamentos que parecem saídos de um conto de Cortázar, para ainda abrir os olhos ouvindo sobre a fatalidade do mundo moderno. Descobri que não tenho a menor vocação para Deus. Deus, dizem os especialistas no assunto, é onisciente e onipresente. Bom, eu mal e mal lido com as tragédias atuais, com as imagens impressionantes, a soma de todas as histórias de terror e catástrofe que eu costumo - costumava - consumir. Que dirá saber de tudo o que acontece em todos os lugares ao mesmo tempo, em todos os corações e mentes, humanas ou não! Não, eu sou humana, limitadíssima e covarde como todo o humano que conheço. A diferença é que alguns escondem muito bem e outros nem tanto. Sou do grupo dos "nem tanto". Não me orgulho, mas não tenho vergonha de dizer isso.
E, contudo, medo aflorado, coração disparado, estômago revolto, algo dentro de mim diz para não perder a fé, no que quer que seja que eu tenha fé. Que não perca a fé no povo e na cultura japonesa que, neste momento, estou aprendendo a respeitar e amar da maneira mais dura que pode exisitr. Que não perca a fé no ser humano, mesmo que tudo pareça perdido - como diz um personagem, é quando tudo parece mais escuro que precisamos ter esperança. É muito fácil ter esperança quando tudo está bem, quando o problema é só o cartão de crédito estourado e o celular que não carrega, a calça que não entra mais. Mas é preciso realmente esperança e fé, quando tudo vai, literalmente, por água abaixo.
Então, ainda que a coisa fique tão desesperadora, tenhamos fé e coragem. Se for a metade da fé e da coragem dos 180 de Fukushima, os 180 técnicos que neste momento lutam para apagar o incêndio na usina nuclear, já podemos começar a acreditar que nosso coração é valoroso.
Mas até que a poeira assente, vou continuar com o meu despertador antigo e o rádio relógio desligado. Meu coração não é tão valoroso assim.

Exposição: Fotos até o fim de semana

2011-03-02T03:46:00.000-08:00

Voltando de férias e já pedindo arrego? Tire um tempinho e dê uma olhada na Agenda de Novo Hamburgo. Por exemplo, uma boa pedida é dar uma respirada em uma exposição de arte, e aí a dica pode ser as mostras no Espaço Cultural Albano Hartz, no Calçadão Oswaldo Cruz, no Centro de Novo Hamburgo. Até o dia 05 de março, você pode visitar a exposição "Intervalo". Experimente: arte é uma delícia, faz pensar e não engorda!